Wywiad z Judy Chicago: Dior Lady Art 5
Amerykański artysta opowiada o Diorze i sztuce współpracy
Adrien Dubost
W ubiegłym roku do Hotelu Belen została skierowana dostawa odzieży damskiej marki Dior. Ukończona w 1907 roku posiadłość w Belen w kształcie litery L, zbudowana z czerwonej cegły, pierwotnie służyła jako pensjonat dla pracowników kolei Santa Fe pracujących na południowym zachodzie Ameryki. Od 1996 roku to historyczne miejsce jest domem i miejscem pracy Judy Chicago oraz trzeci mąż artystki Donald Woodman, fotograf.
Dior wysłała wybór strojów do nadchodzącego portretu Chicago, nakręconego w celu zilustrowania profilu prasowego Marii Grazii Chiuri – pierwszej dyrektor kreatywnej paryskiej marki – która wymieniła artystkę na swojej liście 11 wpływowych kobiet. Przysłali mi ubrania do sesji zdjęciowej, w tym torby, wspomina Chicago. Powiedziałem: „Tak, mam zamiar malować z torbą na ramieniu!”
W czasie naszego wywiadu zarówno Nowy Meksyk, jak i Wielka Brytania są ponownie zablokowane, aby ograniczyć rozprzestrzenianie się koronawirusa, dlatego rozmawiamy przez rozmowę wideo. Na ekranie 81-letnia Chicago robi wrażenie: artystka pasuje do swojego ulubionego stroju roboczego – T-shirtów, dżinsów i bluz – z kręconymi włosami ufarbowanymi na królewski fiolet. Jej prace były wystawiane na całym świecie i znajdują się w stałych kolekcjach m.in. MoMA (Nowy Jork), londyńskiego Tate Modern i Moderna Museet w Sztokholmie. Dziś przed kamerą entuzjazm Chicago dla jej zawodu i jego wielu możliwości nie ginie, a ona przyprawia wypowiedzi i wspomnienia wybuchami śmiechu z całego serca.
Biografia Chicago ma kinowy zakres. Urodzona jako Judith Cohen w 1939 roku, wychowywała się w Chicago przez matkę – May, byłą tancerkę, która została sekretarką medyczną – i jej ojca Arthura Cohena. Organizator związków zawodowych, który pracował na nocną zmianę w miejscowym urzędzie pocztowym, Arthur Cohen był aktywnym zwolennikiem Amerykańskiej Partii Komunistycznej; był także potomkiem długiej linii rabinów. Zachęcona przez matkę Chicago uznaje sztukę za swoje powołanie od wczesnego dzieciństwa.
Ostatecznie uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA) w 1962 roku, a dwa lata później tytuł magistra. Dawniej i dziś twórczość artystki bada i naprawia rolę kobiet w historii, kulturze i społeczeństwie, temat, który wyrażała za pomocą różnych mediów, opanowując lakiery akrylowe, tworzywa sztuczne, ceramikę, witraże, fajerwerki i szereg rzemiosł tekstylnych. Chicago mówi: Próbowałem zajmować się tematami, które są poza tradycyjnymi przedmiotami sztuki iw pewnym sensie nowa treść wymaga nowych form.
W 1970 roku użyła mediów drukowanych, by ujawnić swoje nowe imię: w reklamie nadchodzącej wystawy w galerii artystka ponownie przedstawiła jako Judy Chicago, zastępując nazwisko jej pierwszego męża (Gerowitz) nazwiskiem jej rodzinnego miasta, uwalniając się w ten sposób od wszelkich nazwa zdominowana przez mężczyzn.
Prace Chicago uderzają swoją inkluzywnością, uznając sztukę za medium, które inspiruje innych do myślenia i działania. Jako pedagog, Chicago w 1971 r. zainicjowała w Stanach Zjednoczonych inauguracyjny kurs sztuki feministycznej, nauczając w kalifornijskim Fresno State College. Jako aktywistka założyła non-profit feministyczną organizację Through the Flower w 1978 roku. Są też dzieła sztuki i inicjatywy Chicago, które często są realizowane we współpracy z wolontariuszami i innymi twórcami.
We współpracy z artystką Miriam Schapiro, Chicago otworzyło Womanhouse, pionierską grupową wystawę sztuki feministycznej w 1971 roku. Osiem lat później, wiosną 1979 roku, zaprezentowała to, co prawdopodobnie stało się jej najczęściej cytowanym dziełem w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco: wyśrodkowany na bankiecie w kształcie trójkąta, Chicago's Impreza obiadowa liczy 39 nakryć, zebranych na listę wszystkich kobiet, która obejmuje archaiczną grecką poetkę Safonę, XIV-wieczną św. Brygidę z Kildare, Virginię Woolf i XIX-wieczną amerykańską poetkę Emily Dickinson. Imiona gości wyszyte są złotą nicią na bieżnikach ozdobionych szczegółowymi haftami i dopasowane do ręcznie malowanych płytek ceramicznych.
Impreza obiadowa objęło Chicago i siłę roboczą 400 wolontariuszy – ich pomoc upamiętniono napisami na Panele Potwierdzeń – sześć lat do ukończenia. Moje kolaboracje bardzo różnią się od wielu innych artystów. Jestem zaangażowana na każdym etapie współpracy – mówi. Poza tym nie chcę, żeby ludzie, z którymi pracuję, byli jak roboty. Chcę, aby wnosili do współpracy wszystko, co w ich mocy, chcę tworzyć projekty lub obrazy, które pozwolą moim współpracownikom wnieść do niej swoje umiejętności i pomysły, ponieważ wierzę, że w ten sposób można uzyskać najlepszy wynik. Ostatecznie dzieła sztuki obejrzy ponad milion odwiedzających, którzy będą uczestniczyć w wystawach w 16 miejscach na trzech kontynentach.
Adrien Dubost
W 1980 r. wezwała dla niej pomoc 150 hafciarek Projekt urodzenia : w ciągu pięciu lat Chicago i zespół zabrali się do rejestrowania obrazów porodu w wielu dziesiątkach paneli świętujących macierzyństwo, używając szeregu rękodzieł, w tym haftu igłowego, barwienia batiku, pikowania i szydełkowania filetowego, a wszystko to zmieszane z malarstwem. Współpraca jest tak naprawdę przedłużeniem własnej ręki, wyjaśnia Chicago. Czasami praca wymaga więcej niż jednej ręki. Więcej niż jedna umiejętność.
Po pierwszej dostawie do hotelu Belen powiązania Chicago z Diorem nabrały rozpędu. Tego roku, jesienią Chicago i Chiuri rozmawiały o możliwych połączeniach drużynowych. W Diorze sztuki piękne są częścią DNA marki: założyciel domu, Christian Dior, pracował jako gallerysta, zanim zmienił zawód i ostatecznie założył swoją firmę w grudniu 1946 roku. dzieło artystek – wśród nich argentyńskiego surrealisty, Leonora Finiego – i nieżyjącej już nowojorskiej historyczki sztuki Lindy Nochlin.
W styczniu 2020 r. wynik ich połączonych sił przybrał bulwiasty kształt w ogrodach paryskiego Musée Rodin. Poinformowana przez swoje badania nad rolą bogiń na przestrzeni wieków i kultur, Chicago po raz pierwszy ją sobie wyobraziło Nadmuchiwana Bogini Matka w 1977; w parze z Diorem i firmą produkcyjną Bureau Betak zrealizowała teraz swoją publiczną rzeźbę, która podwoiła się jako miejsce przypominające namiot podczas pokazu haute couture Chiuri na wiosnę/lato 2020. W dniu pokazu modelki ubrane w projekty Chiuri minęły 20 banerów o długości trzech metrów każdy. Każdy baner zawierał rozwinięcie pytania z Chicago: A gdyby kobiety rządziły światem? z zadumami – czy byłaby przemoc? Czy budynki przypominałyby macice? Czy Bóg byłby kobietą? – wszystko wypisane w haftach ręcznych i pracach indyjskiej szkoły rzemiosła Chanakya. Zlokalizowana w Bombaju szkoła i jej fundacja opowiadają się za wzmocnieniem pozycji kobiet poprzez edukację. Chicago mówi: Nie tylko dawali im instrukcje haftowania, ale prowadzili rozmowy na temat znaczenia pytań.
To właśnie wtedy, gdy była zajęta doskonaleniem tych banerów, Dior zwrócił się do Chicago z drugą możliwą współpracą, zapraszając artystkę do przyłączenia się do dziewięciu innych w tegorocznej iteracji inicjatywy Lady Art w maison. Ambitne przedsięwzięcie Dior's Lady Art od czasu swojej premiery w 2016 roku zaprosiło wielu współczesnych artystów działających na całym świecie, aby odcisnęli swoje piętno na najbardziej lubianej przez markę Lady Dior, torebce o architektonicznym kształcie, wprowadzonej po raz pierwszy w 1994 roku. Do tej pory marka podpisała listę inspirujących współpracowników: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas i Marguerite Humeau, wszyscy wymyślili Lady Diors, wyprodukowaną przez wykwalifikowanych rzemieślników marki w limitowanych edycjach.
Kiedy coś robię, zwłaszcza coś, czego nigdy wcześniej nie robiłem, zaczyna się od badań, mówi mi Chicago. Myślałem, że muszę zbadać historię torebek i historię torebek Lady Dior. Zamiast tego Chicago zdecydowało się zaadaptować archiwalne dzieło sztuki, z pomocą męża Donalda. Cyfrowo manipulując jej dwuwymiarowymi obrazami, aby pasowały do planu Lady Dior, odnieśli pierwszy sukces z Niech to wszystko spędzi , 1973 natryskiwany akryl na płótnie przedstawiający spiralnie przypominające muszle kształty w kolorze różowym, fioletowym i żółtym.
Adrien Dubost
W Paryżu zespół Diora zaprezentował Chicago niezliczone możliwości odtworzenia jej dzieł sztuki. Tkanina techniczna z wytłoczonym efektem dichroicznym wysokiej częstotliwości stanowiła krój. Właśnie przewróciłem! mówi Chicago, że po raz pierwszy zobaczyła refleksyjne traktowanie. Wiem o tym procesie, po prostu nigdy nie przyszło mi do głowy, że nadawałby się tak niewiarygodnie do moich obrazów.
Ich pierwsza kreacja okazała się sukcesem, Dior zlecił Chicago wybranie dwóch dodatkowych dzieł do upamiętnienia. Chicago przetestowało teraz dzieła sztuki z 1972 r. Wielkie Panie seria, która w podkręconych, krętych motywach wyraża osobowości i biografie historycznych królowych. Jej spojrzenie na XVII-wieczną Christinę, królową Szwecji, zainspirowało małą i opalizującą Lady Dior; Królowa Wiktoria z Chicago z 1973 roku jest ozdobiona większą wersją tego akcesorium. Imię każdego monarchy jest wypisane na dnie odpowiednich toreb. Królowej Wiktorii pewnie spodobałoby się, że jest największa! chicagowskie muzy. Myślałam, jak cudownie byłoby uczyć historii kobiet przez worek.
Współpraca Judy Chicago z Diorem była wieloaspektowa i transgraniczna, od miejsca pokazowego po akcesoria z limitowanej edycji. Dzięki temu moje pomysły i moja sztuka dotarły do globalnej publiczności, ponieważ Dior ma globalną platformę, dekrety Chicago. To była największa twórcza okazja, jaką w życiu miałem.
