Teatr w recenzji: Józef, Oleanna i Hymn
„Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice’a „strzela we wszystkie cylindry”, mówi The Guardian
Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewej: Joseph, Oleanna i Hymn
Pandemia kosztowała Andrew Lloyda Webbera miliony, a pingdemia niedawno opóźniła wyczekiwane otwarcie jego nowego musicalu Cinderella do 18 sierpnia – ale ożywienie jego i Tima Rice'a Józef i niesamowity płaszcz snów w technikolorze ponownie otworzył się w Palladium – i strzela do wszystkich cylindrów, powiedział Arifa Akbar w Opiekun .
Jac Yarrow wygląda jak wyrzeźbiony biblijny superbohater w swoim wielobarwnym płaszczu i śpiewa ballady z mocą dorównującą mocy Alexandry Burke, która jest zwycięską Narratorką (chociaż w swoich błyszczących legginsach i błyszczących butach wygląda dziwnie jak instruktor aerobiku).
Aby dodać zabawę z produkcji, która jest pełna osobowości i psot, Jason Donovan (który przez lata grał tytułową rolę we wcześniejszej produkcji) pojawia się w epizodzie jako faraon rockabilly.
Sen wraca…! @LondonPalladium @alexandramusic @jacyarrow pic.twitter.com/t6spHcWuEe
— Joseph the Musical (@JosephMusical) 28 lipca 2021
Kampusowy dramat Davida Mameta Oleanna (Teatr Artystyczny) jest tak kontrowersyjny, że po otwarciu na początku lat 90. wywołał kłótnie między publicznością, powiedział Dominic Maxwell w Czasy .
W tamtym czasie myślałem o tym jako o ekscytującej, ale sfałszowanej bitwie słownej między zadowolonym z siebie, ale całkiem przyzwoitym profesorem płci męskiej, a upadającą studentką, której narzekania nie są nieuzasadnione, ale która pozwala zasadom zdominować jej człowieczeństwo. Teraz nie jestem tego taki pewien.
Czy to ekscytująco bezstronna produkcja Lucy Bailey skłoniła mnie do ponownego przemyślenia – czy też uprzedzenie było w mojej głowie, a nie w sztuce Mameta? Wydaje mi się, że to, co kiedyś było reakcją na poprawność polityczną, łączy się wyraźniej niż kiedykolwiek po ruchu #MeToo: wojny kulturowe wstrząsnęły naszymi poglądami na temat tego, gdzie leży władza.
Świetne aktorstwo pomaga, powiedziała Jessie Thompson w Londyn Wieczorny Standard . Wspaniale jest patrzeć, jak Jonathan Slinger i Rosie Sheehy przerywają sobie nawzajem, grają na trybunie, krążą, a potem spuszczają powietrze. To szalenie inteligentna produkcja, pełna skłaniających do refleksji chwil (do 23 października).
Hymn , który został ponownie otwarty w Almeida, jest lekcją poglądową na temat potęgi i chwały teatru na żywo, powiedziała Fiona Mountford w The Daily Telegraph . Nowa dwuręczna książka Lolity Chakrabarti o braciach, ojcach i rodzinach miała zostać otwarta w lutym, ale blokada przeniosła się na Internet.
Na laptopie kawałek wydawał się odsłonięty, a jego przedłużenia powiększone przez medium. Ale w ciele – dzieląc tę samą przestrzeń i powietrze, co aktorzy Adrian Lester i Danny Sapani – to inna historia. Oba są wspaniałe: fizycznie zaangażowane, a jednocześnie łatwe i płynne.
Choć sztuka nie jest idealna – fabuła obraca się wokół propozycji biznesowej, która nadweręża łatwowierność – Hymn oferuje dużo do pośpiewania (do 13 sierpnia).
