Sztuka sprawy: Louis Vuitton i Urs Fischer jednoczą się
W ekskluzywnym wywiadzie Fischer zastanawia się nad monogramami Louisa Vuittona i twórczością artysty
Nigdy nie chciałem być artystą. Nadal nie wiem, czy chcę być artystą – mówi Urs Fischer. W czasie naszej rozmowy wideo Fischer spędził ostatnie dziesięć miesięcy w Los Angeles i to właśnie z ogrodu swojego rodzinnego domu zastanawia się nad swoim métier. Może nie marzył wyraźnie o karierze w sztukach pięknych, ale to dziedzina Rybak celował. Do tej pory jego prace – rzeźby, obrazy, kolaże, rysunki i instalacje – pokazywane były na całym świecie i m.in. znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i Swiss Muzeum Sztuki Bazylea . W 2009 roku, pięć lat po otwarciu Quir Royal , jego wielkoformatowa wystawa indywidualna w Kunsthaus Zurich, Fischer był tematem pokazu pojedynczego artysty w Manhattanie Nowe Muzeum , na wystawie, która obejmowała wszystkie trzy rozległe piętra galerii.
Mając na uwadze CV Fischera, pytam, czy mógłby wyobrazić sobie jakąkolwiek alternatywną ścieżkę kariery. Czy Urs Fischer kiedykolwiek wymyślił plan B? Plan B? Nie wiem, co jeszcze bym zrobił, odpowiada Fischer. Może jednak znalazł nowe hobby. Podoba mi się pomysł chodzenia na duże odległości. Jestem prawdziwym pieszym. Podoba mi się wszystko w pojęciu „pieszy”. Widzisz różne rzeczy.
To właśnie podczas niedawnego długiego spaceru po swojej dzielnicy w Kalifornii Fischer, który dorastał w szwajcarskim Zurychu i mieszkał w Amsterdamie, Londynie i Nowym Jorku, natknął się na drzewo życzeń. Na jego telefonie migawka ukazuje gałęzie drzew, na których widać wiele warstw graffiti; inicjały wyryte w korze drzewa pozostawiono pogodzie.
Myślę, że ten sposób pozostawiania śladu sięga wstecz, mówi Fischer. My, ludzie, pragniemy oznaczać rzeczy lub zostawiać ślad, aby zastanowić się nad tym, kim jesteśmy. Oddychasz o szybę, zostawiasz ślad swojej egzystencji. Chcemy się zaangażować, chcemy się komunikować. Chcemy czuć, że żyjemy. To skłoniło Fischera do zastanowienia się nad naturą tworzenia sztuki. Tym właśnie jest w pewnym sensie dużo sztuki. Sztuka wizualna ma naturę fizyczną i możemy się do niej odnieść, ponieważ mamy również naturę fizyczną. Ten rodzaj znakowania jest bardzo ludzką rzeczą i może być bardzo skomplikowany lub może być zwykłym nadrukiem.
To wielka koncepcja; uproszczone, można to zwizualizować przy pierwszej współpracy Fischera z Louis Vuitton , zaprezentowana w 2019 roku w ramach kolekcji marki Artycapucines. Projekt jest ambitną coroczną inicjatywą, która zachęca współczesnych artystów do wymiany płócien na torebkę Capucines Louisa Vuittona, projekt z górnym uchwytem wprowadzony po raz pierwszy w 2013 roku i ochrzczony po paryskim adresie pierwszego butiku marki, otwartego w 1854 roku.
Urs Fischer autorstwa Chada Moore
Czad Moore
Współcześni artyści Alex Israel, Tschabalala Self i Josh Wood ozdobili swoją pracą dodatek do domu. Kiedy przyszła kolej na Fischera, artysta postanowił pozostawić nietknięty korpus torby. Zamiast tego artysta pozostawił swój ślad w postaci małego haczyka przymocowanego do podstawy białej kapucyny ze skóry Taurillon, z której wymodelowano na wymiar wybrane produkty (jajko, zielone jabłko, grzyb, banan). krzem można przedłużyć za pomocą łańcuszka z pozłacanego mosiądzu. Od tego czasu projekt przypominający telefon komórkowy znalazł mistrza w siostrze Fischera, która korzysta z torby na co dzień. Myślę, że najbardziej lubiła truskawki, mówi. Zapytała mnie kilka dni temu, czy mam jeszcze jedną.
Projekt Artycapucines Fischera z 2019 r. był rozrywką dla… LV X UF . Wydany w styczniu jako przełomowa współpraca między artystą a Louis Vuitton Fischer stworzył kolekcję kapsułową, która obejmuje akcesoria, odzież, buty i galanterię skórzaną. Wymyślił też obsadę fantastycznych postaci – wśród nich kota odpoczywającego w przypominającej hamaku skórce od banana, a także przekrojone na pół awokado i jajko sadzone – który występuje w krótkim filmie i ożywia ekspozycje marki. Chodziło o opowiedzenie jednej historii w wielu kontekstach, niezależnie od tego, czy jest to skórzana torba, czy ruchomy obraz, mówi Fischer o swoim drugim sojuszu z Louisem Vuittonem.
Przed kamerą, naśladując ruch dłoni podczas krojenia warzyw, Fischer porównuje dziś pracę z zespołami ekspertów marki do wejścia do profesjonalnej kuchni, do której ma do dyspozycji sous-chef. Niekoniecznie smakuje lepiej, ale jest uwodzicielski, mówi o ustawieniu. Nagradzającą częścią tej współpracy była szansa na ścisłą współpracę z tymi wszystkimi wysoko wykwalifikowanymi i kompetentnymi specjalistami, wszystkimi ekspertami w swoich dziedzinach. Jako artysta często pracuję sam, więc zaangażowanie w wielorakie dialogi jest wzbogacające, zwłaszcza biorąc pod uwagę odosobniony charakter tych czasów.
W parze z rzemieślnikami marki Fischer zrealizował kolekcję ze swojego studia w Nowym Jorku, rozległej powierzchni magazynowej znajdującej się w dzielnicy Red Hook na Brooklynie. To tutaj Fischer wypróbował – i ostatecznie odrzucił – kilka pomysłów na swoją ofertę Louis Vuitton. Opisuje tkanie srebrnych nici i warstwowych cięć drukowanej, prześwitującej tkaniny musowej; następnie eksperymentował z małymi rysunkami, które regularnie szkicuje na swoim iPadzie, a następnie wysyłał SMS-y do przyjaciół. Używam ich do komunikacji, wyjaśnia. To drobiazg, który robię, bez ciężaru tworzenia grafiki. W końcu, ręcznie narysowane przez Fischera podejście do emblematycznego Monogramu Louisa Vuittona zrobiło cięcie.
To zbiór, Fischer mówi o charakterystycznym wzorze powtarzania Louisa Vuittona. Słynny Monogram marki, wprowadzony po raz pierwszy w 1896 roku przez Georgesa Vuittona w hołdzie jego ojcu Louisowi, łączy w sobie zazębiające się inicjały LV z czterolistnymi kształtami i czteropłatkowymi kwiatami. Jego szata graficzna nawiązuje do japońskiego heraldyki Mój emblematy. Od samego początku stał się filarem marki Louis Vuitton; podobnie jak kolaboracje artystyczne.
W przeszłości do składu Louisa Vuittona dołączyła apelacja blue-chipów, w tym Jeffa Koonsa, Richarda Prince'a i brytyjskich talentów Jake'a i Dinosa Chapmanów. Ale tylko nieliczni odważyli się manipulować najbardziej lubianym przez markę Monogramem: Takashi Murakami odtworzył wzór w jasnych pastelach, Stephen Sprouse nałożył na siebie litery graffiti, a później neonowe róże, Yayoi Kusama częściowo ukrył swoje słynne współrzędne za wirującymi pasami kropek. Fischer mówi: Myślałem o tym, jak stał się on wszechobecny w życiu ludzi i jak jego znaczenie może się różnić w zależności od pochodzenia, lokalizacji, stylu życia i aspiracji danej osoby.
Z ręki artysty: Urs Fischer i jego akcesorium Louis Vuitton
Przewymiarowany, zniekształcony i umieszczony pod lekkim kątem, jest przewrotnością w podejściu Fischera do słynnego motywu, który od tamtej pory nazywa szkicami pamięciowymi. Biorąc pod uwagę wszechobecny status Monogramu Louisa Vuittona, zdecydowałem się narysować go ręcznie w naprawdę spontaniczny sposób, prawie jak szkicowanie z pamięci – wyjaśnia artysta. To jak proszenie różnych ludzi o narysowanie mapy świata z pamięci, a następnie obserwowanie różnych sposobów, w jakie ludzie ją interpretują. Europa może wydawać się większa na rysunku jednej osoby; inna osoba może zapomnieć o uwzględnieniu Indii i tak dalej.
Wspomniany przez Fischera Monogram LV został wydany w dwóch srokatych; czarno-białe lub czarno-czerwone. Wieloaspektowa współpraca, projekt obejmuje różne elementy, w tym jedwabne i wełniane szale z frędzlami na dole, sukienki ozdobione odzieżą sportową, legginsy z dżerseju i nylonowe kurtki puchowe. Wybór najbardziej lubianych przez markę torebek również został dopracowany dzięki ekspresyjnym szkicom.
Są tu pojemne torby Urs Fischer Neverfull MM i Onthego GM, torby Speedy i drobiazgi Pochette. Podczas tworzenia akcesoriów do kolekcji kapsułowej Fischer zlecił zespołowi marki znalezienie alternatywnego sposobu przetłumaczenia jego rysunków. W przypadku niektórych produktów, takich jak torby, chciałem, aby Monogram był wyczuwalny w dotyku i sprawiał wrażenie uniesionego z powierzchni, a nie tylko drukowanego obrazu 2D, wyjaśnia. I tak zespół opracował skomplikowaną tuftowanie technika polegająca na łączeniu kawałków aksamitnego materiału w układ przypominający puzzle. [To] sprawia, że Monogram jest naprawdę zachęcający, ponieważ jest zarówno nałożony, jak i miękki w fakturze, prawie jak pluszowy miś.
Trudno zaszufladkować, w swojej pracy Fischer często badał to, co nietrwałe. Wskazując na memento mori, artysta pracował ze świeżymi owocami, balonami, gęsimi jajkami i papierosami Camel. Wystawiana w 2018 roku w siedzibie Sadie Coles w londyńskim Mayfair, Fischer's Pocałunek rzeźba została wymodelowana z białej plasteliny, a odwiedzających galerię zachęcano do dotykania i łagodzenia grafiki. Naturalnej wielkości woskowe rzeźby Fischera przedstawiające nazwiska branży artystycznej – kurator Francesco Bona, kolekcjonerka Dasha Zhukova lub kolega artysta Julian Schnabel – są przepełnione knotami. Po zapaleniu te podobne powoli znikają. Po raz pierwszy ukończony w latach 2004-2005, dzieło Fischera Bez tytułu (Dom Chleba) wyobraża sobie alpejski domek w naturalnej wielkości, którego ściany zbudowane są z bochenków chleba.
Marka dziedzictwa, w Louis Vuitton długowieczność jest motywem przewodnim; wybór Fischera jako najnowszego artysty markizy stanowi ciekawy kontrast. Dziś artysta odnajduje piękno w globtroterskim charakterze współpracy. Zawsze podobał mi się pomysł, że kolaboracje artystów Louis Vuitton podróżują po całym świecie, poza mury galerii lub muzeum, mówi. Są sposobem komunikowania się, cieszenia się wspólnymi doświadczeniami, dobrej zabawy.
