Hokusai: Poza Wielką Falą w British Museum
Nowa wystawa rzuca światło na osobowość płodnego japońskiego artysty i etykę pracy, mówi kurator Tim Clark
Beyond the Great Wave to rzadka okazja dla odwiedzających, aby zobaczyć późniejsze prace Katsushika Hokusai, zwłaszcza jego obrazy. Wiele z nich nigdy wcześniej nie było wystawianych w Wielkiej Brytanii, a niektóre z nich nie mogą być wystawiane przez długi czas ze względu na ich wrażliwość na światło. Chcielibyśmy, aby odwiedzający mogli osobiście doświadczyć tych wzniosłych dzieł sztuki i lepiej zrozumieć sztukę Hokusaia i jego życie osobiste na starość.
W późniejszych latach Hokusai coraz bardziej wycofywał się ze świata grafiki użytkowej i ilustracji książkowej na rzecz malarstwa. Od 88. roku życia aż do śmierci w wieku 90 lat, ostatnie niezwykłe obrazy Hokusaia pokazują, że artysta rzeczywiście osiągnął wzniosłą sferę w swoich wierzeniach i sztuce. Hokusai wierzył, że im jest starszy, tym lepsza staje się jego sztuka. W późniejszym okresie jego życia sztuka stała się wszechogarniającym duchowym przekonaniem i dążeniem do nieśmiertelności.
Hokusai często zmieniał swoje artystyczne imiona, aby odzwierciedlić nowe odejścia w jego życiu i sztuce. Jednym z nich był Old Man Crazy to Paint, którego użył przy Sto widokach góry Fuji . Gorąco wierzył, że jego umiejętności jako artysty będą się poprawiać wraz z wiekiem, i zaimponował na wszystkich swoich ostatnich obrazach talizmaniczną pieczęcią z napisem „Sto”.
Ta wystawa przygląda się także życiu osobistemu Hokusaia. Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku cierpiał wiele osobistych wyzwań, w tym choroby i kłopoty finansowe spowodowane przez zbłąkanego wnuka. Jego córka Eijo, sama jako znakomita artystka, porzuciła nieudane małżeństwo, aby wrócić i zaopiekować się swoim sędziwym ojcem oraz pracować z nim i razem z nim. Hokusai również często się przeprowadzał – według jednego konta 93 razy w swoim życiu.
Artysta uważał, że przekazuje „boskie nauki” swoim uczniom, rzemieślnikom i światu. Opublikował liczne podręczniki do rysowania pędzlem, w szczególności manga Hokusai (Szkice Hokusaia, 15 tomów, 1814-1878), które szeroko rozpowszechniły jego styl artystyczny i reputację w społeczeństwie. Hokusai jest prawdopodobnie jednym z ojców współczesnej mangi.
Od 1859 roku, dziesięć lat po śmierci Hokusaia, Japonia ponownie otworzyła się na handel międzynarodowy po ponad dwóch stuleciach odosobnienia. W dużych ilościach eksportowano grafiki, książki, obrazy i dzieła sztuki dekoracyjnej, co wywołało entuzjazm dla sztuki japońskiej, znanej jako Japonisme. Na początku Hokusai Manga i sto widoków góry Fuji zostały najbardziej docenione. Potem ludzie zaczęli zbierać odbitki, takie jak Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji. Prace Hokusaia zainspirowały europejskich artystów, takich jak Monet, Van Gogh i Picasso.
Moje osobiste wyróżnienia na wystawie to Kohada Koheiji z serii One Hundred Ghost Tales , cudownie makabryczny odcisk szkieletu ściągającego nocą moskitierę; oraz para hipnotyzujących obrazów Tygrys w Deszczu i Smok w Deszczowych chmurach namalowanych w ciągu ostatnich kilku miesięcy życia Hokusaia, gdy miał 90 lat.
Hokusai: Beyond the Great Wave trwa od 25 maja do 13 sierpnia 2017 roku w British Museum i jest sponsorowany przez Mitsubishi Corporation; britishmuseum.org
