Wywiad z Conradem Jonem Godly: Widzieć to nie mówić
Szwajcarski malarz olejny o wpływach jego pierwszej indywidualnej wystawy w Wielkiej Brytanii
Fotograf mody, który stał się artystą Conrad Jon Gody, inspirujące i nastrojowe obrazy natury zyskały mu wielbicieli na całym świecie.
Nadchodzący pokaz szwajcarskiego artysty w Londynie, Widzieć to nie mówić , będzie to pierwsza wystawa jego prac w Wielkiej Brytanii.
Obrazy olejne na płótnie wybrane na wystawę odnoszą się do relacji między naturą a wzniosłością i pozostają pod silnym wpływem górzystego krajobrazu jego ojczyzny.
Portfolio Tygodnia opowiadało Bogu o jego filozofii artystycznej, wpływach i planach na przyszłość.
www.mauricehaas.ch
Twoja praca, jak powiedziałeś w przeszłości, rodzi pytania: „Co jest istotą góry? Czym jest światło? Jak refleksja działa na śniegu? Jakie są twoje odpowiedzi na te trzy pytania?
Nie jest łatwo zdecydować, co jest istotą góry, ale powiedziałbym, że góry mają zdolność skłaniania ludzi do refleksji nad własnym istnieniem i sprawiania, że poczują, jak malutcy i bezradni są w porównaniu z ogromną mocą góry. w porównaniu z naturą w ogóle.
Ktoś, kto spędza czas w górach, doświadczy, że pewne problemy znikną, gdy spędzi w górach wystarczająco dużo czasu.
Góry nigdy nie są takie same, nawet jeśli stoją na wieczność. Zmieniają się z dnia na dzień - raz mogą być przerażające, a innego dnia mogą rozwinąć się przed pięknem i lekkością. To jest tak fascynujące!
Zrozumienie światła jest niezbędne podczas malowania. Ponieważ pracowałem wiele lat jako fotograf, dużo wiem o świetle i jako malarz mogę na tym skorzystać.
Światło i cień odpowiadają za pewną głębię obrazu, o ile nie jest to obraz totalnie abstrakcyjny czy graficzny.
Refleksja nad czymś bardzo białym jak śnieg powoduje, że biel staje się jeszcze bardziej oślepiająca. Kiedy stoisz przed jednym z moich dużych dzieł SOL [Sun], prawie musisz mrugnąć i chcesz nosić okulary przeciwsłoneczne.
Tytuł Twojej wystawy nawiązuje do idei, że obrazy mogą czasami mieć większą moc niż słowa. Czy to twój pogląd, a jeśli tak, dlaczego tak myślisz?
Oczywiście zależy to od tego, od kogo pochodzą słowa! Ale tak, myślę, że obrazy mogą być silniejsze niż słowa.
Czemu?
Może dlatego, że nie kłamią? Pomijając oczywiście zmanipulowane zdjęcia. Dobry obraz może być wierszem bez słów, a dobry wiersz może być obrazem ze słowami.
Dlaczego szczególnie interesują Cię góry?
Nieszczególnie interesują mnie góry, to nieporozumienie. Tam, gdzie mieszkam, otaczają mnie góry, które mają ogromny wpływ na mnie jako człowieka i malarza. Ponieważ bardzo interesuje mnie siła natury i ponieważ natura jest źródłem moich obrazów, było dla mnie jasne, że będę malować także góry.
Ale malowałem też morze i inne. Morze ma taką samą moc jak góry, może przerażać, zachwycać lub otwierać drogę do innego świata.
Po raz pierwszy pokazuję swoje prace na indywidualnej wystawie w Wielkiej Brytanii i chciałem sprowadzić góry do Wielkiej Brytanii. Na przyszłość planuję jednak zagłębić się w coś nowego - malarstwo rozumiem jako nieustanny postęp, powtarzanie stoi w miejscu.
HyperFocal: 0
Byłaś fotografką mody. Czy istnieją paralele między światem sztuki i mody? Jak są do siebie podobni, a czym się różnią?
Jeśli chodzi o biznes, światy sztuki i mody są bardzo podobne. W dzisiejszych czasach galerie bardzo często interesują się trendami sprzedażowymi. Co modne się sprzedaje.
W ostatnich latach sztuka stała się bardzo modna, fajnie jest kupować sztukę. Dziś nie wystarczy pokazać swoją pracę w białym sześcianie - nie, ludzie chcą się bawić, chcą bardziej niż patrzeć na obraz na białej ścianie.
Dlatego wiele galerii zaczęło tworzyć synergie, aby bawić ludzi. Moda spotyka się ze sztuką, sztuka z jedzeniem i napojami, muzyka ze sztuką i tak dalej.
Kiedy mówię o sobie jako jednostce w świecie sztuki i mody, jest duża różnica. Jako fotograf pracowałem z wielkimi zespołami, asystentami, stylistami, wizażystami, fryzjerami, montażystami itp., ale jako malarz pracuję sam w swoim studio, tylko ja przed płótnem.
Ale jeśli chcesz odnieść sukces jako artysta, potrzebujesz też zespołu, galerii, które Cię promują i sprzedają Twoją pracę, a wtedy podobieństwa do świata mody są oczywiste.
Jak mieszkanie w Japonii wpłynęło na twoją pracę?
W Japonii nauczyłem się wielu rzeczy o życiu i sztuce oraz o tym, jak na różne rzeczy patrzeć. Japończycy wolą patrzeć na rzeczy bardzo skoncentrowane, bez mówienia i z dużą ilością czasu. Tylko w ten sposób możesz czuć i rozumieć. Nieważne, czy chodzi o życie, naturę czy sztukę. Po obejrzeniu rzeczy z wystarczającą ilością czasu lub po uważnym wysłuchaniu, być może zrozumiałeś i możesz o tym porozmawiać.
Byłem pod ogromnym wrażeniem doświadczania tego rodzaju myślenia i miało to ogromny wpływ na mnie jako człowieka i artystę. Mój sposób malowania to pełna koncentracja, prawie medytacja.
Kobayashi Hideo, słynny japoński pisarz, napisał w swojej książce z 1957 r. Bi wo motomeru kokoro : Widzieć to nie mówić, ponieważ słowa mogą rozpraszać twoje oczy. Kiedy głęboko zastanawiałem się nad jego słowami, zdałem sobie sprawę, jak bardzo miał rację. Myślę, że w dzisiejszych czasach ludzie często mówią za dużo, zanim poświęcą wystarczająco dużo czasu na przemyślenie i zobaczenie rzeczy we właściwym świetle.
Jako malarz muszę najpierw poznać temat, który maluję od podszewki. Tylko wtedy, gdy coś całkowicie zrozumiesz, będziesz w stanie to dobrze namalować. Ludzie powinni poświęcić wystarczająco dużo czasu na samo obejrzenie, po prostu uważnie przyjrzyj się sztuce, zanim o niej porozmawiają.
Dlatego wybrałem ten tytuł na mój nadchodzący solowy show. Może niektórzy zrozumieją prawdziwe znaczenie tego tytułu?
HyperFocal: 0
Ludzie widzą podobieństwa między pociągnięciami pędzla a japońską kaligrafią. Czy ty też to widzisz? A czy studiowałeś kaligrafię?
Tak, też to widzę. To przypadek i nic nie próbowałem zrobić.
Mój sposób malowania rozwijał się przez malowanie latami dzień po dniu. Mój styl, moja sygnatura malarstwa była już wypracowana, zanim zacząłem pokazywać swoje prace w Japonii.
Nigdy nie studiowałem kaligrafii. Osobiście uważam, że ludzie z Zachodu mogą studiować kaligrafię, ale nigdy nie powinni próbować być malarzami kaligrafii. To nie ma sensu, to coś, co należy tylko do artystów azjatyckich. Tylko Azjaci mają wiedzę, doświadczenie i głębokie zrozumienie kaligrafii - nigdy bym tego nie próbowała.
Gdybyś nie umiał malować, a także nie mógł wrócić do bycia fotografem, co byś zamiast tego zrobił?
Gdybym nie mógł malować, nigdy nie wróciłbym do bycia fotografem. Malarstwo to moje życie. Tylko poważny problem zdrowotny lub śmierć mogły powstrzymać mnie od malowania.
Widzieć to nie mówić działa w Mayfair Galeria JD Malat od piątku 25 stycznia do początku marca.
