Wystawa tygodnia: British Art Show 9 w Aberdeen Art Gallery
Społecznie świadomy, ale „rzadko głoszący kazania”, jest tak ekscytującym badaniem sztuki współczesnej, z jakim możesz się spotkać
Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewej: Sekcje kulinarne - instalacja poruszająca palące problemy związane z żywnością i klimatem; jestem tu, żeby się tego nauczyć - instalacja wideo Zacha Blasa i Jemimy Wyman; instalacja artysty Patricka Goddarda
Brytyjski pokaz sztuki 9
Jeśli ktoś trzyma rękę na pulsie sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii, to właśnie kuratorzy Brytyjski pokaz sztuki , powiedział Alastair Sooke w The Daily Telegraph . Ta objazdowa wystawa, organizowana we współpracy z londyńską Galerią Hayward, odbywa się w różnych brytyjskich miastach raz na pięć lat w celu zaprezentowania najbardziej ekscytujących artystów w kraju.
Najnowsza iteracja pojedzie do czterech miast – Aberdeen, Wolverhampton, Manchesteru i Plymouth – oferując w każdym nieco inny program. A jeśli ten pierwszy segment w Galerii Sztuki w Aberdeen jest czymś do zrobienia, zwiedzający czekają na ucztę.
Łącząc zgłoszenia 33 artystów, od stosunkowo nieznanych po nominowanych do nagrody Turnera, zawiera prace wykonane w wielu różnych mediach, od niepokojących domowych fotografii Joanny Piotrowskiej, przez burzliwe, psychodeliczne rysunki Hardeep Pandhal z Glasgow, po przerażające 16- minutowa instalacja dźwiękowa Deathscape, w której w całkowitej ciemności słyszymy stukanie narzędzi o kości.
Kuratorzy zarzucili sieć daleko, odrzucając londyński świat sztuki, by czerpać z talentów z całego kraju. Społecznie świadomy, ale rzadko głoszący kazania, jest tak ekscytującym przeglądem sztuki współczesnej, z jakim możesz się spotkać.
Najlepsze rzeczy tutaj są ekscytujące, powiedział Jonathan Jones w Opiekun . Malarz Michael Armitage dostarcza ogromne płótno przedstawiające gigantyczną różową ośmiornicę unoszącą się z morza zalewającego las. To praca jak ze snu, która potwierdza, że jest jednym z najbardziej ambitnych i satysfakcjonujących artystów w Wielkiej Brytanii.
Celia Hempton maluje małe, dzikie płótna przedstawiające siebie i przyjaciół, na jednym z których mężczyzna przyjmuje pozycję Pochodzenia świata Courbeta, z genitaliami rozmazanymi w kształt jak przez pijanego Franka Auerbacha. To sztuka surowa, egzystencjalna.
Jednak zbyt często uczestnicy wydają się przedkładać sygnalizowanie swojej lekkiej polityki studenckiej nad kwestie estetyczne. Na przykład Kathrin Böhm umieszcza na jednym ze swoich rysunków napisaną na maszynie diatrybę dotyczącą związku Aberdeen z olejem, podczas gdy artystka badawcza Maeve Brennan wyświetla zdjęcia skradzionych starożytnych greckich waz, aby zbadać handel łupami archeologicznymi. Jeśli coś mówi, to nie jest jasne. Jeszcze gorzej jest Uriel Orlow, którego instalacja promuje bezpodstawne twierdzenie, że w interesie Wielkiej Farmacji tłumi się naturalny ludowy środek na malarię, pochodzący z afrykańskich ziół. Wszystko, czego nauczyłem się z tej instalacji, to to, że artyści nie są wykwalifikowani do stanowienia prawa dla ludzkości.
Osobiście uważam program za cudownie wciągające doświadczenie, powiedział Scott Begbie w Aberdeen Prasa i Dziennik . Swoimi oszałamiającymi, dziwnymi i zmuszającymi do myślenia dziełami udowadnia, że sztuka współczesna nie jest elitarna, niezrozumiała ani czymś dla innych.
Semelparous Joeya Holdera denerwuje instynktownie: słabo oświetlony pokój, który przypomina podziemną komnatę, z fatalnym pejzażem dźwiękowym i ekranem pokazującym nagranie pełzających węgorzy. Dalej Simeon Barclay daje nam błyskotliwą, neonową przeróbkę rzeźby Rodina, a niepokojąca rzeźba Florence Peake Crude Care to mięsista, organiczna świątynia. Ta wystawa niemal na każdym kroku zachwyca, zaskakuje, a nawet denerwuje. Nie przegap tego.
Galeria Sztuki w Aberdeen, Aberdeen ( britishartshow9.co.uk ). Do 10 października, potem koncertowanie
