Wystawa tygodnia: Paula Rego w Tate Britain
Jej sztuka miesza folklor i „fetyszystyczne zagrożenie”, zaklęcie i przerażenie – i „potężnie zalega w umyśle”
Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewej strony: „Powódź” Pauli Rego (1996), „Artystka w swojej pracowni” (1993) i „Taniec” (1988)
Tate/Paula Rego
Nikt nigdy nie oskarżył Pauli Rego o powstrzymywanie się, powiedziała Eleanor Nairne w: New York Times . Jest typem artystki, która maluje żołnierza w panterkowej masce gimpa, kobietę odcinającą ogon małpy lub żonę diabła w frędzlach sutków. Jej sztuka miesza folklor i fetyszyzm, zaklęcie i przerażenie – i mocno zapada w pamięć.
Rego urodziła się w Portugalii w 1935 roku, ale od lat pięćdziesiątych mieszkała głównie w Anglii: jej liberalni rodzice wysłali ją do szkoły w Kent, a następnie do college'u artystycznego w Londynie, aby uciec przed represyjnym reżimem dyktatora António de Oliveiry Salazara. W swojej przybranej ojczyźnie, choć w dużej mierze ignorowana do lat 80., stała się nieprawdopodobnym skarbem narodowym i Dame Commander.
Teraz zdobywa najwyższe wyróżnienie artystyczne w Wielkiej Brytanii: pełnowymiarową retrospektywę w Tate Britain. Wystawa jest największym i najbardziej wszechstronnym pokazem prac Rego, który odbył się do tej pory w Wielkiej Brytanii, powiedziała Florence Hallett w Papier i. Łącząc obrazy, rysunki i grafiki z wszystkich etapów jej siedmioletniej kariery, jest pełen wspaniałych, szokujących obrazów, które łącznie reprezentują lawinę kobiecego doświadczenia. Nie popełnij błędu: to wspaniałe osiągnięcie.
Program nie może być bardziej aktualny, powiedział Alastair Sooke w The Daily Telegraph . Rego, które nam daje, to zaciekłe bóstwo opiekuńcze dla pokolenia #MeToo, feministyczny anioł zemsty, którego praca nieustannie demonizuje facetów jako straszydła.
Najwcześniejsza praca tutaj, Przesłuchanie (1950) – protest przeciwko prawom aborcyjnym reżimu Salazara – przedstawia siedzącą kobietę otoczoną przez umundurowanych bandytów z wybrzuszonymi kroczami; jest w równym stopniu manifestem, co płótnem i nadaje ton nadchodzącej kaskadzie wypaczonych i brutalnych obrazów. Córka policjanta (1987) ma młodą kobietę sięgającą po ramiona w oficerskim bucie. Ojciec spostrzegł w 1988 roku Rodzina jest siłą rozbierany przez swoją żeńską krewną. Przypuszczalnie przechodzi jakąś słuszną zemstę: czas spłaty, tato.
Nie jestem największą fanką Rego – uważam jej prace za nadmiernie ilustracyjne i dydaktyczne. A w późniejszych latach miała tendencję do przesadzania swoich kompozycji gęstymi obrazami, co skutkowało głupimi, niespójnymi obrazami, takimi jak z 1994 roku Stodoła . Niemniej jednak muszę przyznać, że to znakomita wystawa, która oddaje sprawiedliwość fascynującej karierze.
Rego jest fenomenalne, ale ta wystawa nie pozwoli Ci zanurzyć się w jej świecie, powiedział Jonathan Jones w Opiekun . Prace tutaj wiszą na natrętnie kolorowych ścianach i są połączone z redukcyjnymi napisami, które nieustannie próbują zmasować subtelną dziwność pracy Rego w surowe polityczne przesłanie.
Jednak biorąc pod uwagę liczbę współczesnych arcydzieł, nie ma to większego znaczenia. Wśród najlepszych jest surrealistyczny i tajemniczy tryptyk obrazów na podstawie Hogartha Małżeństwo A-la-Mode ; Mrożąca krew w żyłach scena na plaży w 1988 roku Taniec ; a co najważniejsze, niezwykłą scenę zatytułowaną Pies Kobieta , w którym tytułowa bohaterka pada na czworakach i wykrzywia twarz, jakby szczekała lub wyła. Mogła być podyktowana przez niewidzialnego mężczyznę, wydającego polecenia. Z drugiej strony może cierpieć dla Boga. W sumie, jeśli zdołasz przezwyciężyć lekkie irytacje tej wystawy, znajdziesz tu wiele wspaniałej sztuki.
Tate Britain, Londyn SW1 ( tate.org.uk ). Do 24 października
