Wystawa tygodnia: Anioł Anarchii Eileen Agar
Prace Paula Nasha, Lee Millera i Salvadora Dalego są badane w Galerii Whitechapel
Pejzaż erotyczny Eileen Agar, 1942
Pallant House Gallery, Chichester Doug Atfield.
Prędzej czy później świat sztuki zawsze będzie pamiętał Eileen Agar – powiedział Waldemar Januszczak w: Czasy niedzielne . Współczesny artystyczny Paula Nasha, Lee Millera i Salvadora Dalí, Agar (1899-1991) był prawdziwym oryginałem. Miała mnóstwo talentu – a także urodę i książkę adresową, dla której można było zabić – była niezłomnie niezależną artystką, która wiodła życie pełne akcji, które zaprowadziło ją z Argentyny na południe Francji do Kornwalii. Po drodze stworzyła bogactwo ekscentrycznej i często olśniewająco zapadającej w pamięć sztuki, skacząc od stylu do stylu i nastroju do nastroju, tak jak jej się podobało.
Chociaż ogólnie kojarzona z surrealizmem – była jedną z niewielu kobiet biorących udział w przełomowej Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w Londynie w 1936 roku – była zbyt wolną duchem, by naprawdę pasować do jakiegokolwiek ruchu. Być może w rezultacie Agar nigdy nie zyskała uznania, jakim cieszyło się wielu jej rówieśników. Jak pokazuje ta rozległa nowa wystawa, jej porównawcza niejasność jest niezasłużona. Wystawa obejmuje ponad 150 obrazów, fotografii, kolaży i rzeźb z każdego etapu jej kariery, aby w końcu dać tej niestrudzonej pomysłowej artystce jej należność.
Urodzony przez bogatego Szkota ojca i Amerykankę w Buenos Aires, Agar był prawdziwym kosmopolitą, powiedział Jonathan Jones w Opiekun . Zaprzyjaźniła się z Picasso i Ezrą Poundem i miała długą relację z surrealistycznym poetą Paulem Éluardem. Jednak w jej pracach jest coś wyraźnie brytyjskiego, szczególnie widocznego w jej kolażach i rzeźbach z lat 30. XX wieku. Dwa dominujące motywy to jej miłość do morza i nowe rozumienie mocy znalezionych rzeczy: w trakcie pokazu widzimy koralowce i skorupiaki ułożone w oniryczne pudła, małe rzeźby z muszelek i kamyków oraz czarno-białe fotografie muszli, skał i drewna wyrzuconego przez morze.
Promienna Eileen Agar @_TheWhitechapel jest objawieniem. Surrealizm, kolaż jako jej modus operandi, upojne kolory, ciekawe konstrukcje, wojenne niepokoje, wylane emaliowane obrazy antycypujące abstrakcyjnych ekspresjonistów, radość życia. pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 25 maja 2021
Jej najsłynniejsza praca, Anioł Anarchii (1936-40), to niesamowita gipsowa głowa pokryta jedwabnymi szalami, muszlami morskimi i skórą żyrafy; dopóki Obiekt morski (1939) składa szereg fantastycznych szczątków w złamanej szyi rzymskiej amfory. Jest tak samo urzekający jak surrealizm, ale pozbawiony bagażu psychoanalitycznego, tak uwielbianego przez kontynentalnych praktyków tego ruchu. Niestety, błyskotliwość tego etapu kariery Agar nie przeniknęła do jej późniejszych prac. Spektakl śledzi jej sztukę aż do jej śmierci i staje się coraz bardziej nudny, gdy dochodzi do końca. Określenie tego jako antyklimatyczne byłoby łagodnym ujęciem.
Niektóre z pokazywanych prac są mniej niż niezwykłe, powiedział Cal Revely-Calder w „Daily Telegraph” . Ale późniejsza kariera Agara nie powinna być umniejszana: pół-abstrakcyjny obraz z 1961 r Lewis Carroll z Alice jest głęboko niepokojący; podobnie godne uwagi jest Collective Unconscious z 1978 roku, duże akrylowe płótno pełne geometrycznych i organicznych form.
Lewis Carroll z Alice: niepokojący pół-abstrakt z 1961 r.
Posiadłość Eileen Agar / Bridgeman Images
Rzadko próbowała ukryć swoje liczne wpływy: podczas gdy jeden z autoportretów z 1935 roku ma dług wobec Jeana Cocteau, Ptasie Gniazdo (1969) zapożycza bezwstydnie od Matisse'a. Jednak jej prace były nigdy mniej niż charakterystyczne, a indywidualność Agar jest widoczna we wszystkim tutaj, od zdjęcia niektórych skał w kształcie pośladków w Bretanii po kronikę Pathé z 1936 roku, w której spaceruje po Londynie w kapeluszu pokrytym fałszywymi owocami morza, zdziwienie przechodniów. To nie jest spektakl bez wzlotów i upadków, ale jest to wspaniałe celebrowanie żywiołowego – a czasem mistrzowskiego – artysty.
Galeria Whitechapel, Londyn E1 ( whitechapelgallery.org ). Do 29 sierpnia
