Stylistka Katie Baron odkrywa miłość do mody w muzyce
W jaki sposób garstka twórców mody pomogła zbudować dzisiejsze wielkie nazwiska muzyczne? Nowa książka Katie Baron przygląda się ludziom stojącym za gwiazdami pop
Moja druga książka, Fashion & Music: Fashion Creatives Shaping Pop Culture, jest zbudowana u podstaw na bardzo osobistym wątku, wywodzącym się z mojego młodszego, przedprofesjonalnego ja - ciekawskiego, ale niedoinformowanego mnie, który jeszcze nie był świadomy ( lub zainteresowany) machinacjami przemysłu modowego i jego stosunkowo rzadkiej obsadzie elitarnych graczy. Bo kiedy moda po raz pierwszy naprawdę mnie opanowała, nie była to lektura recenzji Comme des Garcons (bez urazy, Rei, z pewnością jestem fanką), ale kiedy poszła w parze z muzyką, tak populistyczna, jak tylko chcesz i tym bardziej ekscytujące. Tak więc, chociaż książka ma ważne akademickie/analityczne podejście (rasa, feminizm, płeć, zawłaszczenie kulturowe, polityka seksualna i wpływ kultury internetowej to jedne z najważniejszych tematów) oraz satysfakcjonująca ilość soczystych historii zakulisowych, jest to także oda do ślepego magnetyzmu, który ma miejsce, gdy te dwie branże się zderzają.
Wtedy czułem to, co wiem (i przeanalizowałem!) teraz: że moda i muzyka są potężnymi siłami - zniewalającymi, oszałamiającymi, potwierdzającymi tożsamość, wywołującymi panikę, tworzącymi plemiona, prawdopodobnie ratującymi życie i bezdyskusyjnie dwoma najlepszymi place zabaw dla oddawania się twórczej wizji.
Wracając do początków dla kontekstowego momentu, dorastając tak jak ja w latach 80., brytyjski program telewizyjny Top of the Pops i nadejście MTV, mocno zaklinowane w rozrywce w czasie największej oglądalności, były dwoma kluczowymi wyzwalaczami mojej mody fascynacja – miejsca, w których oddzielenie zawartości od opakowania było porywająco niemożliwe. Od teledysku do niezmordowanego klasyka klubowego Madonny „Into the Groove” po szaloną Neneh Cherry występującą w dziewiątym miesiącu ciąży, w badboyowych szpilkach, industrialnym medalionie i złotej kurtce Gaultier, ta postawa przeniknęła moją świadomość gęsto, szybko i absolutnie niezapomniane. Później, razem z 99 procentami kreatywnych studentów, szukałem magazynów The Face, i-D i Dazed & Confused, aby znaleźć moją wizualną inspirację, moje białko kulturowe. Ale, jak mówię, nie od nich tak naprawdę zaczęła się fascynacja.
Jako taka, ta książka jest uroczystą eksploracją tego, jak ci bliźniaczy agenci twórczej ekspresji od dawna mają silną wzajemną atrakcyjność oraz jak moda konsekwentnie wzmacnia nasze zrozumienie zespołu, a w wielu przypadkach także marki. Od niezwykle wytrwałego, podwójnego nacisku Madonny i Arianne Phillips na skrajne wyrażanie siebie po fenomenalną zdolność Andrei Lieberman do wychowywania artystów (Jennifer Lopez, Puff Daddy, Gwen Stefani) z bycia artystą solowym w światowym świetle reflektorów twórczych. chociaż ta relacja jest w grze od jakiegoś czasu, nigdy nie była bardziej znacząca. W erze cyfrowej, opartej na wizualnych nagraniach dźwiękowych, z popowymi filmami, okładkami albumów, scenografią i ujęciami w stylu ulicznym dystrybuowanymi, pochłanianymi i analizowanymi na całym świecie w ciągu nanosekund, obraz oznacza wszystko. Muzyka może być fundamentem, ale moda i kreowane przez nią osobowości stały się spoiwem łączącym dźwięk, styl i postawę.
Od teledysków po sesje redakcyjne i od kampanii reklamowych po pokazy sceniczne, poprzez ewolucję niektórych z najważniejszych, często definiujących epokę współpracy w branży, książka koncentruje się na sile syntezy mody i muzyki, jako czynnika refleksji, ale także na zmianę. To społeczno-pop-kulturowa podróż, która rozmyśla o sposobie, w jaki się komunikujemy, wymyślamy, postrzegamy i reprezentujemy nasze idee i, mam nadzieję, coś, co okaże się ekscytujące dla każdego (mającego obsesję na punkcie mody lub początkowo nie może go to obchodzić) w jaki sposób może być używany jako środek do innowacji, komunikacji i uwodzenia.
KATIE BARON jest dziennikarką, autorką i konsultantką kreatywną specjalizującą się w modzie, handlu detalicznym, designie i kulturze popularnej. Jej najnowsza książka Fashion + Music: Fashion Creatives Shaping Pop Culture została opublikowana przez Laurence'a Kinga za 30 funtów. laurenceking.com ; katiebaron.com
