Siedem najlepszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek nakręcono
Od rozległego i heroicznego po niepokojące i klaustrofobiczne, film wojenny nadal rozpala wyobraźnię widzów na całym świecie
Outnow.ch
Filmy wojenne i obrazy konfliktów od dawna są ulubieńcami widzów.
Choć czasami trudne do zniesienia, konfrontacja z najbrzydszą stroną ludzkiej natury jest dla jednych oczyszczająca, podczas gdy dla innych jest to poruszające doświadczenie, pełne heroizmu i poświęcenia.
Oto siedem największych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek nakręcono:
Szeregowiec Ryan
Dla tych, którzy chcą stawić czoła brutalnej przemocy filmu, epopeja Stevena Spielberga z 1998 roku Szeregowiec Ryan jest punktem zwrotnym w kinematografii wojskowej, zarówno jako wyczyn techniczny, jak i artystyczny obraz okropności wojny.
Film słynie z makabrycznej sceny otwierającej – 20-minutowego odtworzenia lądowania w Normandii w 1944 roku – co doprowadziło do gwałtownego wzrostu liczby telefonów do wielu gorących linii PTSD dla weteranów wojskowych w ciągu kilku tygodni po premierze filmu. CBS zgłoszone w tym czasie.
Niemniej jednak film odniósł ogromny sukces krytyczny i komercyjny, zdobywając pięć Oscarów.
Piekący, łamiący serce, tak intensywny, że zamienia twoje ciało w pojedynczą rurkę zaciśniętych mięśni, to po prostu największy film wojenny, jaki kiedykolwiek nakręcono, i jeden z wielkich amerykańskich filmów, napisał Stephen Hunter w Washington Post . Redefiniuje sposób, w jaki patrzymy na wojnę.
Na zachodzie bez zmian
wydany w 1930 roku, Na zachodzie bez zmian stanowił przełomowy moment w tworzeniu filmów, pozostawiając błyskotliwe bohaterstwo poprzednich filmów wojennych, a zamiast tego snując wstrząsającą, makabryczną, makabryczną opowieść o wojnie, urzekającą realizmem, wielkością i odpychaniem,Różnorodnośćnapisał o jego wydaniu.
Oparty na powieści weterana I wojny światowej Ericha Marii Remarque z 1929 roku, opowiada historię grupy młodych Niemców, którzy gorliwie zaciągają się do walki w Wielkiej Wojnie, przed okrucieństwem konfliktu i daremnością jego bólu i śmierć pogrąża się.
Zanim znajdziesz się w okopach, stajesz się równą bitwą o zachowanie życia i sprytu, gdy zanurzysz się w piekle ognia i latającej ziemi, głodu, samotności i pozornie niekończącej się fali przemocy z rąk w dużej mierze niewidoczny wróg, pisze Nerdist . Wszyscy cisza powinno być wymagane oglądanie przez wszystkich młodych mężczyzn, którzy rozważają wstąpienie do wojska w czasie wojny jako ostateczny argument przeciwko temu.
Łódź
Opisany przez Imperium jako najbardziej niesamowity film wojenny, jaki kiedykolwiek powstał, czterogodzinne arcydzieło niemieckojęzyczne Łódź to epos w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.
Emocjonalnie ekspansywny, ale głęboko klaustrofobiczny klasyk z 1981 roku dołącza do fikcyjnej załogi nazistowskiego okrętu podwodnego U-96 podczas patrolowania Północnego Atlantyku – żmudne i niewdzięczne zadanie, rzadko przerywane niewiele więcej niż możliwością bitwy.
Jako taki, film służy nie tyle jako ognisty film akcji, ile raczej jako medytacja nad filozoficznym położeniem ludzi powołanych do walki za nazistowski reżim: zwykłych ludzi cierpiących znudzenie, tęsknotę za domem i ciągły strach przed nagłą śmiercią, borykają się z perspektywą dostosowania swoich motywów do motywów ich władców.
Wszyscy widzieliśmy już filmy wojenne i okręty podwodne, mówi Empire, ale nigdy nie widzieliśmy czegoś takiego Łódź .
upadek
Daleko od chaosu, krwi i heroizmu frontu, niemiecki film upadek opowiada historię ostatnich dni II wojny światowej z prawdopodobnie najbardziej intrygującej i niepokojącej perspektywy: Adolfa Hitlera.
Film szczegółowo opisuje upadek nazistowskich Niemiec z berlińskiego bunkra Führera, gdy zbliża się Armia Czerwona, a gdy nieposłuszeństwo stopniowo ustępuje rozpaczy i złudzeniu, widzom oferuje się nieprzyjemnie intymny wgląd w upadek stanu psychicznego Hitlera, zagrany z niezwykłym zakres austriackiego aktora Bruno Ganza.
upadek wywołał kontrowersje po wydaniu w 2004 roku z powodu oskarżeń o usiłowanie uczłowieczenia Hitlera, Roger Ebert pisze. Jednak doświadczony krytyk filmowy był jednym z wielu, którzy bronili filmu, dając mu cztery gwiazdki na cztery. Nie czułem podziwu, powiedział o Hitlerze. Odczuwałem współczucie w tym sensie, że czułbym to do wściekłego psa, akceptując jednocześnie, że musi zostać zniszczony.
Zraniona szafka
Film bardziej o uzależniających aspektach konfliktu niż o jego nędzy, Zraniona szafka jest prawdopodobnie najlepszym filmem wojennym XXI wieku.
Film z 2009 roku, który zdobył sześć Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu, śledzi amerykański zespół ds. Unieszkodliwiania amunicji wybuchowej podczas wojny w Iraku, gdy zabierali się do rozbrajania i niszczenia bomb podłożonych przez rebeliantów. Napięte i zmuszające do myślenia, Zraniona szafka przygląda się cechom osobowości, które utrzymują żołnierzy w obliczu nieustannej śmierci, czy to ekspertyzy, strachu, czy wręcz szaleństwa.
Tworzenie nocnej gwiazdy reżyserki Kathryn Bigelow i gwiazdy Jeremy'ego Rennera, Zraniona szafka znalazła się na 54 listach dziesięciu najlepszych na koniec roku zebranych przez głównych krytyków w 2009 roku i została opisana przez Atlantycki Ed Koch to bez wątpienia jedno z najlepszych obrazów wojennych, jakie kiedykolwiek widziałem, a widziałem większość z nich.
Most na rzece Kwai
Spotkanie niezrównanych talentów aktorskich (Alec Guinness, William Holden i Jack Hawkins) oraz wizjonerskie oko mistrza reżysera Davida Leana, Most na rzece Kwai to jeden z najbardziej rozpoznawalnych filmów powojennej epoki.
Film z 1957 roku jest adaptacją powieści Pierre'a Boulle'a Le Pont Sue La Riviere Kwai i ma miejsce podczas budowy kolei birmańskiej w 1943 r., opisując złożone i tragiczne życie brytyjskich żołnierzy w japońskim obozie jenieckim kierowanym przez intensywnego i często sadystycznego japońskiego oficera.
To był film wojenny, który był nękany warstwami cebuli z wewnętrznej bitwy, mówi Wklej magazyn . Ale przenikliwość techniczna Lean jest niezachwiana, a występy głównych bohaterów są zniuansowane i wielowymiarowe. Nikt nie jest bohaterem; nikt nie jest złoczyńcą. Poza tym: każdy jest bohaterem i każdy jest złoczyńcą.
W 1999 roku Brytyjski Instytut Filmowy zagłosował Most na rzece Kwai 11. największy brytyjski film XX wieku.
Lista Schindlera
Nie można nie mieć tego filmu na szczycie listy, mówi „Daily Telegraph” w swoim rankingu najlepszych filmów wszech czasów II wojny światowej. Wielkie osiągnięcie i desperacko denerwujący obraz do obejrzenia.
Tour-de-force Spielberga z 1993 roku opowiada historię Oskara Schindlera, bogatego niemieckiego przemysłowca, który przeciwstawia się nazistowskiemu dowództwu, wykorzystując zatrudnienie w swoich fabrykach jako drogę ucieczki dla Żydów podczas Holokaustu.
Pomimo heroizmu, Lista Schindlera to także piekielnie niezachwiany obraz ofiar II wojny światowej, ukazujący ludzki koszt Holokaustu w makabrycznych, rozdzierających serce szczegółach. Prawdopodobnie pozostanie podstawowym obrazem Holokaustu.
To jest, mówi Czas magazyn, film, który wymyka się konwencjonalnym zasadom krytyki.
