Steven Spielberg kończy 71 lat: jego najlepsze filmy (i największe klapy)
Ekscytujące przygody akcji, bajki science fiction i epopeje historyczne ukształtowały filmowy krajobraz pomimo dziwnego błędu
Steven Spielberg, jeden z najbardziej lubianych i najbardziej cenionych reżyserów w Hollywood, kończy dziś 71 lat.
Z karierą trwającą prawie 50 lat, z 17 nominacjami do Oscara i trzema zwycięstwami na swoim koncie, amerykański filmowiec jest odpowiedzialny za niektóre z najbardziej zabawnych, ekscytujących i poruszających filmów w historii kina.
Aby uczcić jego urodziny, oto lista jego najlepszych i najbardziej lubianych filmów – oraz kilka, które nie do końca trafiły w sedno:
Pojedynek (1971)
Po wyreżyserowaniu dla telewizji, Spielberg dokonał wielkiego przełomu dzięki filmowi wyprodukowanemu dla telewizji, który był wyświetlany w kinach w całej Europie. To porywający thriller o kierowcy, który rozcina kierowcę ciężarówki i walczy o przetrwanie w śmiertelnej grze w kotka i myszkę.
Szczęki (1975)
Kiedy Spielberg wyreżyserował ten klasyczny thriller, oparty na powieści Petera Benchleya z 1974 roku o tym samym tytule, ugruntował swoje nazwisko w historii kina. Polowanie na nieustępliwego, ludożernego rekina to sedno koszmarów, ale sukces filmu to tylko celuloidowe sny. A kto mógłby zapomnieć tę złowrogą melodię przewodnią? Da-dum… Da-dum.
Bliskie Spotkania Trzeciego Rodzaju (1977)
Po sukcesie Szczęki , Spielberg dał widzom jeden z najlepszych filmów science fiction wszech czasów. Opowieść o robotniku, którego życie zmienia się po spotkaniu z UFO, jest bardziej mózgowa niż niektóre filmy reżysera i zmieniła sposób, w jaki kultura popularna wyobrażała sobie obce życie.
Poszukiwacze zaginionej arki (1981)
Spielberg nakręcił serię filmów z udziałem archeologa i poszukiwacza przygód Indiany Jonesa, ale pierwszy jest często uznawany za ulubiony przez fanów. Z Poszukiwacze , Spielberg i twórca historii George Lucas odzyskali dreszczyk emocji z seriali przygodowych z lat 30., jednocześnie redefiniując współczesny gatunek przygodowych gier akcji. Ten globtroterski hit ma wszystko — romanse, skarby i nazistów — i był najbardziej dochodowym filmem 1981 roku.
E.T. pozaziemski (1982)
Ta ciepła bajka science-fiction o kosmicie próbującym wrócić do domu to także osobista opowieść o chłopcu, który ma do czynienia z rozwodem rodziców. Film porusza różnorodne tematy, od kruchości dziecięcych marzeń po niepewność dorosłego życia, a także zarządza delikatną równowagą między byciem przerażającym i wrażliwym jednocześnie.
Kolor fioletowy (1985)
Ten emocjonalnie surowy dramat z epoki, oparty na zdobywcy nagrody Pulitzera Alice Walker, był zmianą tempa dla króla letniego hitu. Opowieść o Celie Harris, która triumfuje nad ponurym dzieciństwem, była przełomowa w przedstawieniu zmagań afroamerykańskich kobiet z przemocą domową, wykorzystywaniem dzieci, biedą i rasizmem, a jednocześnie opowiadała uniwersalną historię odpornego ludzkiego ducha.
Imperium Słońca (1987)
Często pomijana w twórczości Spielberga, ta adaptacja prawdziwych doświadczeń JG Ballarda jako chłopca w japońskim obozie jenieckim podczas II wojny światowej jest jednym z jego najbardziej dojrzałych i wyważonych filmów.
Insider biznesowy w Wielkiej Brytanii mówi, że scena, w której obóz jeniecki zostaje wyzwolony przez amerykańską eskadrę myśliwców, jest jedną z najwspanialszych pojedynczych scen, jakie kiedykolwiek nakręcono, podczas gdy choreografia akcji Spielberga w połączeniu z partyturą Johna Williamsa i przerażająco intensywną grą Christiana Bale'a daje naprawdę transcendentny moment filmowy.
Park Jurajski (1993)
Oparta na przebojowej powieści Michaela Crichtona o parku rozrywki z dinozaurami, który wymyka się spod kontroli, Jurassic Park to opowieść o Frankensteinie przebrana za przygodową przygodę. Kwestionuje również nasz brak szacunku dla natury i pragnienie rozrywki. Pozostaje jednym z największych przebojów kinowych, z efektami, historią i postaciami, które przetrwały do dziś.
Lista Schindlera (1993)
Jedyny czarno-biały film Spielberga jest zarówno imponującym osiągnięciem wizualnym, jak i głęboko emocjonalną opowieścią, której udaje się znaleźć iskierkę światła w mroku Holokaustu. Opowiada historię Oskara Schindlera, niemieckiego biznesmena, który zatrudniając w swoich fabrykach uratował życie ponad tysiącowi, głównie polsko-żydowskich uchodźców z obozów zagłady.
Szeregowiec Ryan (1998)
Jeden z najbardziej porywających filmów wojennych współczesnych czasów, ten epicki dramat, którego akcja rozgrywa się podczas inwazji II wojny światowej na Normandię, jest postrzegany przez wielu krytyków jako zarówno przekraczający, jak i zmieniający gatunek. Słynąca z przełomowego obrazu walki scena otwierająca lądowanie na plaży Omaha pozostaje jedną z najwspanialszych sekwencji akcji w historii kina.
Lincoln (2012)
Ten epicki dramat historyczny i biografia odnosi sukces tam, gdzie inni zawiedli, skupiając się na jednym aspekcie życia wielkiego prezydenta – walce Abrahama Lincolna o położenie kresu niewolnictwu. Daniel Day Lewis zamienia się w nagrodzony Oscarem rola Lincolna, człowieka, który musi zmagać się z własnymi demonami i negocjować z ryzykownymi machinacjami polityki, aby zniszczyć jeszcze większe zło. Znajduje się na listach dziesięciu najlepszych krytyków.
I taki, który nie zaliczył oceny:
Chociaż może mieć więcej hitów i wyróżnień, niż można rzucić kijem, jak wszyscy reżyserzy, Spielberg popełnił również kilka błędnych kroków, które rozbiły się w kasie i / lub otrzymały krytyczne drubbing.
Hak (1991)
Film, w którym występuje Robin Williams jako dorosły Piotruś Pan, który wraca do Neverland, aby uratować swoje dzieci z Kapitana Haka Dustina Hoffmana, został bardzo oczerniony zarówno przez krytyków, jak i publiczność, kiedy został wydany, i reprezentuje być może największą klapę tego, co było inaczej złota dekada dla Spielberga.
Sam reżyser skutecznie wyrzekł się filmu, mówiąc, że podobał mu się tylko do momentu, w którym Peter wyjechał z Londynu do Neverlandu.
Jednak z biegiem lat film urósł i teraz cieszy się nieco kultowym naśladownictwem, szczególnie ze względu na przesadny, ale czasami genialny portret tytułowej postaci.
1941 (1979)
Jeden z mniej znanych filmów z jego obszernego wstecznego katalogu, 1941 była niecierpliwie oczekiwaną kontynuacją niezwykle wpływowego hitu Spielberga Bliskie spotkania , w którym reżyser otrzymał pierwszą z siedmiu nominacji do Oscara dla najlepszego reżysera.
1941 , jednak okazał się wielką klapą. Komedia z udziałem Dana Aykroyda i Neda Beatty'ego opowiada historię paniki moralnej w Kalifornii po japońskim ataku na Pearl Harbour, z luźno zdefiniowaną fabułą, przekręconą i ciągniętą we wszystkich kierunkach przez wiele postaci.
Film miał się ukazać w dniu premiery, ze współczesną recenzją w Washington Post nazywając to przerażającym marnotrawstwem zasobów filmowych i wykonawczych, podczas gdy niektórzy posunęli się nawet do oskarżania Spielberga o oddawanie się ksenofobicznym motywom w filmie.
Jest to nie tylko bezmyślne, ale także rasistowskie, powiedział The Globe and Mail. Jest nie tylko rasistowski, ale także niekompetentny. Jest nie tylko niekompetentny, ale także nieśmieszny.
Jednak w 2015 roku Los Angeles Times oświadczył, że czas był łaskawy do 1941 r., a film stał się bardzo kultowy, odkąd rozszerzona wersja została po raz pierwszy pokazana w ABC w 1983 r.
