Kimberly Drew: głos na przyszłość
Pisarka, kuratorka i aktywistka mówi o sprawiedliwości - i Solange Knowles
Pisarka, kuratorka i aktywistka Kimberly Drew pasjonuje się inkluzją, równością i sztuką. Jeśli chcesz wiedzieć, o co jej chodzi, mówi to zwięźle i często na Twitterze i Instagramie.
Drew, urodzony komunikator, nie przebiera w słowach. Interesuje mnie promowanie czarnoskórych, queer, niepełnosprawnych i/lub w inny sposób marginalizowanych artystów… to nie walka, to zaszczyt dzielić się twórczością tych artystów – pisze.
Drew założył bloga Tumblr Black Contemporary Art, pracując jako stażysta w The Studio Museum w Harlemie – i nadal prezentuje szerszej publiczności czarnoskórych artystów, dawnych i obecnych.
Zaradność Drew nie pozostała niezauważona. Nowojorskie Muzeum Met schwytało 27-latka trzy lata temu, aby pokierować ich działem mediów społecznościowych. Pod jej kierunkiem stał się czymś więcej niż tylko narzędziem marketingowym. Teraz twórczo angażuje odbiorców, wciąga ich i utrzymuje w napięciu.
Ostatnio Kimberly (nigdy nie nazywaj jej Kim) dołączyła do Mercedes-Benz #mbcollective, grupy, w skład której wchodzą projektanci Kenzo Carol Lim i Humberto Leon, dyrektor artystyczny Hans Ulrich Obrist (obecnie odpowiedzialny za londyńskie Serpentine Galleries), założyciel Hypebeast Kevin Ma , pisarz/modelka Slick Woods i muzyk Solange Knowles.
Każdy członek grupy jest kreatywnym twórcą wpływów – i łączy ich wizja przyszłości, która nawiązuje do wizji Mercedes-Benz EQ, przełomowego samochodu koncepcyjnego marki SUV, który rzuca wyzwanie przyszłości konwencjonalnych modeli napędzanych silnikiem spalinowym.
Mercedez-Benz planuje do 2025 r. wprowadzić na rynek 10 zasilanych bateryjnie, w pełni elektrycznych i hybrydowych modeli typu plug-in. Jak więc ma to związek ze światem mody? Producent jest wieloletnim zwolennikiem inicjatyw modowych. Wspiera młode talenty i sponsoruje Tygodnie Mody na całym świecie.
Teraz Mercedes-Benz podjął odważny krok w kierunku przyjęcia bardziej abstrakcyjnych projektów jako środka zachęcającego do aktywnego zachowania w Internecie, koncentrując się na uczynieniu przyszłości miejscem bardziej pełnym nadziei, sprawiedliwym, kreatywnym i integracyjnym.
Obejmuje to Manifest #WeWonder (śledź go na @MercedesBenzFashion), który rozpoczął się w marcu dyskusją panelową na temat „sprawiedliwości” poprowadzoną przez Drew na festiwalu SXSW w Austin. Rzuciło to światło na wartość i odpowiedzialność, jakie digital influencerzy mają (lub powinni twierdzić) w obecnym klimacie społecznym i politycznym.
Spotkaliśmy się z Drew, aby porozmawiać o jej roli w #mbcollective i zapytać ją o sztukę i ludzi, którzy ją inspirują. Niestety, milczy o swoich planach z Solange Knowles…
Dla tych, którzy przegapili twoje seminarium dla Mercedes-Benz #WeWonder Manifesto, jakie tematy poruszałeś i jak się przygotowywałeś?
W ramach #WeWonder Collective poprowadziłem dyskusję panelową na temat równości podczas meConvention na SXSW w Austin w Teksasie. Podczas mojego panelu mogłam porozmawiać z Mamą Cax, Christiną Mallon i Samanthą Barry na temat odpowiedzialności społecznej i naszej pracy na rzecz budowania bardziej sprawiedliwej przyszłości. Zostałem wkręcony w projekt dość wcześnie – z tego, co słyszałem. Cieszę się, że jestem częścią tej grupy, której celem jest propagowanie naprawdę wspaniałych pomysłów na przyszłość. Nie wiem, co dalej, ale do tej pory była to wspaniała przygoda.
Przeprowadziliśmy wywiad z Hansem Ulrichem. Taki ciekawy człowiek. Czego się od niego nauczyłeś?
Jestem całkowicie zachwycony troskliwością i hojnością Hansa Ulricha. Przed rozpoczęciem tego projektu śledziłem jego pracę, ale nie miałem pojęcia, jak niesamowity był naprawdę Hans Ulrich. To było super orzeźwiające spotkać tak potężną osobę, która wciąż była tak głęboko ciekawa świata. Nauczył mnie też kilku rzeczy o mediach społecznościowych, które potraktowałem bardzo poważnie, myśląc o mojej pracy w instytucjach.
Czy możesz nam powiedzieć, o czym rozmawiałeś z Solange?
Nie mogę. Nadchodzi kilka zabawnych szczegółów!
Krajobraz cyfrowy jest tak niepewny, a jednocześnie pełen możliwości. Jak myślisz, jakie są nasze role jako jednostki w nim?
Życie jest niepewne, ale ogólnie uważam, że wszyscy powinniśmy wziąć odpowiedzialność za to, jak chcemy być archiwizowani. Wszyscy musimy się przejmować. Jakie cele wyznaczyłeś sobie jako artysta i influencer/kurator? Na tym etapie mojej kariery poświęcam dużo energii na to, aby każde pomieszczenie, w którym się znajduję, było coraz bardziej zróżnicowane. Oznacza to wyzwanie dla moich rówieśników i skierowanie jak największej liczby zaproszeń do młodych ludzi, aby rozważyli karierę artystyczną lub modową.
Która osoba wywarła największy wpływ na twoją karierę i sposób myślenia? Czy możesz podzielić się niektórymi z ich mądrych słów?
Thelma Golden [dyrektor i główny kurator Muzeum Studio w Harlemie] jest jedną z moich największych bohaterek. Obecnie zbiera fundusze na nowy budynek dla The Studio Museum w Harlemie. Jeśli nie znasz jej pracy, zapoznaj się z nią. Zamiast mądrych słów, chciałbym tylko poprosić, aby każdy, kto to czyta, rozważył wniesienie wkładu w dowolnej skali do kampanii kapitałowej Muzeum Studio.
Czego nauczyłeś się o historii sztuki od czasu objęcia roli w Met?
W moim krótkim czasie w The Met mam tak głęboką obsesję na punkcie [wydziału] Broni i Zbroi – taki nerdowy, ale czy widziałeś kiedyś kolczugę?! To epickie.
Czy uważasz, że galerie w Nowym Jorku – nie muzea, ale prywatne galerie – robią wystarczająco dużo, aby zachęcić szerszą grupę demograficzną odwiedzających?
Kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Nowego Jorku, brakowało mi gotówki, a odwiedzanie galerii było dla mnie schronieniem, ponieważ większość komercyjnych galerii sztuki nie pobiera opłat za wstęp. Nie jestem pewien, czy poprosiłbym galerie o zrobienie czegoś konkretnego – co nie znaczy, że nie powinny wprowadzać innowacji – ale dużo myślę o tym, jak rozgłosić, że komercyjne galerie sztuki są bezpłatne.
Jakie są Twoje ulubione dzieła sztuki lub które pragniesz posiadać?
Mam kilka niesamowitych rysunków wschodzących czarnych artystek. Bardzo chciałbym mieć dom zaprojektowany przez Davida Adjaye.
Czy uważasz, że media społecznościowe pozwoliły Ci być bardziej otwartym w Twojej karierze? Jakie ograniczenia nadal nakłada?
Dla skali, bez mediów społecznościowych prawdopodobnie nie robiłbym kariery w sztuce, a gdybym to zrobił. Byłabym asystentką kuratora przez lata, zanim zostałabym rozważona na bardziej starszą rolę.
Jakie są twoje ulubione marki modowe i jaka była ostatnia rzecz, którą kupiłeś?
Nie mam ulubionego, ale ostatnio zostałem pobłogosławiony parą tenisówek Chain Reaction, zaprojektowanych przez Salehe Bembury dla Versace i czuję się jak 2Chainz.
Ulubiony wykonawca?
Remis między Lorraine O’Grady i Adrianem Piperem.
Kogo zaprosiłbyś na kolację (żywego czy martwego)?
Chciałbym zjeść z ogrodu Oprah.
Ostatnia książka, którą przeczytałeś, którą kochałeś?
Sposoby kuratorstwa autorstwa Hansa Ulricha Obrista.
