Dzieła godne muzeum jubilera Cindy Chao
Tajwański mistrz jubilerski nigdy nie przestaje zaskakiwać
MLEVASLOT 2019
W styczniu tego roku w apartamencie paryskiego hotelu Ritz Cindy Chao ważyła biżuterię, używając francuskiej cukierni jako swojej miary. To waga dwóch makaroników! – powiedziała, opalizująca broszka w kształcie motyla spoczywała w jej dłoni w rękawiczce.
Tajwańska projektantka po raz pierwszy uruchomiła swoją samofinansującą się firmę – Cindy Chao The Art Jewel – w 2004 roku; w 2007 roku rozpoczęła coroczną tradycję odsłonięcia jednej broszki motylkowej. W jej kalejdoskopie znalazły się okazy motyli wysadzane błyszczącymi białymi diamentami i niebieskimi szafirami Delft (2012), rubiny i surowe diamenty o szlifie kaboszonowym (2010) oraz różowe perły konch (2013). Wykonanie każdej broszki zajęło ponad 18 miesięcy, a lista potencjalnych nabywców rozciąga się do 2023 roku. Najnowsze czteroskrzydłe dzieło Chao, niebieskawa broszka motylkowa Aurora, jest odlana z lekkiego tytanu i błyszczy łącznie 6023 kamieniami szlachetnymi. Birmańskie rubiny, szafiry i żółte diamenty.
Oprócz zaprezentowania Aurory, Chao, która nadzoruje zespół 65 osób w swojej siedzibie w Hongkongu i zatrudnia specjalistów w Genewie i Lyonie, pojechała do Paryża, aby świętować kilka jej ostatnich triumfów. Dorobek projektanta jest mocno ograniczony; zawiera czczone – i nazwane, ponumerowane i opatrzone datą – arcydzieła Black Label Chao, których tworzy około 18 rocznie.
Do Ritz, Chao przyniosła naszyjnik Zimowe liście 2016, jej wizualnie zdumiewające spojrzenie na girlandę z oszronionych liści, pokrytą ponad 6200 fantazyjnie oszlifowanymi diamentami. Dziś Chao szacuje swoją wagę na około trzy makaroniki; w systemie metrycznym konstrukcja oparta na tytanie waży zaledwie 78g. Zespół Chao spędził ponad 10 000 godzin na doskonaleniu utworu; na zeszłorocznych targach Masterpiece w Londynie projekt zdobył nagrodę Jewellery Highlight.
Kwiatowe inspiracje ukształtowały nowe wzory Chao: kreatywne, po raz pierwszy podziwiane róże damasceńskie – uprawiane ze względu na mocny zapach i żywe różowe pąki – podczas podróży przez Oman. Broszka z róży damasceńskiej 2019, cenne nawiązanie do kwiatu Chao, ma w centrum duży szafir o wyciętym poduszce – jego różowy odcień gdzieś pomiędzy toffi i gumy do żucia – otoczony diamentowymi płatkami olśniewającymi wieloma innymi różowymi szafirami, ich 18 odcieniami kolorów dopasowane harmonijnie. Myślę, że proces twórczy dotyczy sposobu, w jaki wchłaniasz różne rzeczy, mówi Chao. Gromadzisz, a potem, kiedy siadasz do projektowania, chodzi o przetwarzanie wszystkiego.
Pobyt Chao w Paryżu zbiegł się z 15. rocznicą jej marki; kolejnym powodem do świętowania była uprzejmość miejskiego Musée des Arts Décoratifs – instytucja ta wprowadziła swój kawałek Black Label Masterpiece I, 2008 Ruby Butterfly Brooch do swojej stałej kolekcji biżuterii. Jako premierowy utwór tajwańskiego twórcy, motyl – pierwszy Chao, mający dwa skrzydła z duetem barokowych rubinów birmańskich pośrodku – zostanie umieszczony obok historycznej biżuterii instytucji Place Vendôme (Cartier, Boucheron, Chaumet) i dzieła twórców, takich jak René Lalique, Alexander Calder i Ettore Sottsass. Zdobycie takiego uznania to jak koronacja, zachwyca się Chao. Paryż jest ojczyzną wysokiej biżuterii, w której się specjalizuję. Myślę, że to wzniesie mnie na inny poziom.
Musée des Arts Décoratifs nie jest pierwszym, który odkrył prace Chao: w 2013 roku Smithsonian National Museum of Natural History dodało broszkę Royal Butterfly do swojej kolekcji klejnotów, a jej projekty były wystawiane w galeriach, w tym w Mori Art Museum w Tokio. Dla Chao takie instytucjonalne uznanie ma dodatkowe znaczenie osobiste: dorastałem w takiej artystycznej rodzinie. Mój dziadek był architektem, a ojciec rzeźbiarzem.
Dorastając, Chao spędziła wiele godzin uważnie studiując projekty architektoniczne setek świątyń wymyślonych i zrealizowanych przez jej dziadka, Hsieh Tzu Nan. Tymczasem ojciec Chao nauczył ją szacunku rzeźbiarza dla swojego materiału, dzięki artystycznej wiedzy, która nasyca nieożywione przedmioty ruchem, światłem i sentymentem. Następnie studiowała w Fashion Institute of Technology i Gemological Institute of America w Nowym Jorku.
W swoim podejściu do tworzenia biżuterii Chao jest zarówno artystką, jak i inżynierem. To jest w mojej krwi, moim DNA: nigdy nie tworzę elementów w tradycyjny sposób. Dla mnie biżuteria to miniaturowa architektura, miniaturowa rzeźba. Chao do perfekcji opanowała sztukę la cire perdue (odlewania z traconego wosku): podczas kreślenia nowych klejnotów formuje wosk bezpośrednio, jak rzeźbiarz pracujący z gliną. Kształt woskowy jest następnie wykorzystywany do produkcji formy, którą wypełnia się metalami szlachetnymi (Chao preferuje żółte złoto, srebro lub tytan) w celu wytworzenia bazy klejnotu. W międzyczasie Chao i jej zespół wyposażają woskowy kształt w diamenty i klejnoty, starannie kalibrując rozmieszczenie każdego elementu. Klejnot Chao musi błyszczeć ze wszystkich punktów obserwacyjnych, dlatego w skład zespołu marki wchodzi trzech egzaminatorów kamieni (tutaj wykonuje się tylko 10 procent klejnotów), a europejscy rzemieślnicy spędzają wiele tysięcy godzin na skomplikowanych ustawieniach pavé.
Dbałość o szczegóły przyniosła kiedyś jej dziadkowi wiele zamówień architektonicznych; dziś podkreśla błyszczące kreacje Chao i ich rosnącą reputację. Powiedziałem mojemu zespołowi: „OK, w ciągu ostatnich 15 lat zbudowałem wspaniały fundament; teraz nadszedł czas, aby się rozwijać”, opowiada dziś Chao. Jestem gotowa na wszystko. Jestem gotowy do lotu.
Cenna broszka Aurora Cindy Chao, wyjątkowe skrzydlate arcydzieło projektantki 2020.
Tajwańska artystka biżuterii Cindy Chao, której prace znajdują się w stałych kolekcjach światowych instytucji.
