Dayna Lee: jak zaprojektować wnętrze hotelu
Była scenografka opowiada, jak podeszła do wnętrza nowego Hotelu Bankside
Na południowym brzegu Tamizy, w samym sercu jednej z najbardziej kreatywnych dzielnic Londynu, przygotowuje się do otwarcia nowy hotel.
Otoczony galeriami sztuki i teatrami, Bankside Hotel został zaprojektowany przez Daynę Lee, scenografkę filmową, która została architektem wnętrz, która ma nadzieję, że jej nowy projekt połączy się z otoczeniem, oferując elastyczne przestrzenie do pracy, nową galerię sztuki i sale konferencyjne dla lokalnych artystów, projektantów i profesjonalistów.
Przed otwarciem hotelu The Week Portfolio spotkało się z Lee, aby dowiedzieć się więcej o jej procesie twórczym.
Co zamierzałeś osiągnąć dzięki Bankside?
Chciałem stworzyć poczucie optymizmu w miejscu, które sprzyja kreatywnym przedsięwzięciom.
Jakie są Twoje ulubione szczegóły dotyczące wnętrza nowego hotelu?
Nasz projekt dla Hotelu Bankside utrzymany jest w stylu szkoły artystycznej z dodatkiem polskości. Łączy design z połowy wieku z surowymi czarnymi liniami.
W holu znajduje się wysoki biały komin, w którym znajduje się kominek, który przypomina bryłę gliny struganą przez rzeźbiarski nóż. Stoi naprzeciw stołu z naturalnego orzecha włoskiego, który jest wykonany za pomocą narzędzi ręcznych przez brytyjskich rzemieślników. Stół otaczają niskie sofy naszego własnego projektu, wykonane przez niezwykle szanowanego brytyjskiego producenta sof.
Czuję, że ludzie mają naturalny szósty zmysł do otoczenia i podświadomie doceniają jakość wyposażenia, stolarki i otaczającej ich sztuki. Wierzę, że ludzie mogą wyczuć, kiedy przedmiot jest solidny i czy został starannie stworzony przez rzemieślników, artystów lub producentów.
Jakie są pierwsze rzeczy, które bierzesz pod uwagę, rozpoczynając nowy projekt wnętrza?
Wyobrażam sobie nowy projekt jako początek sceny w scenariuszu filmowym: INT. SALON – RANO. Słońce wpada na białe ściany przez okna o pełnej wysokości, ukazując rzeźby w toku leczące się na regałach z książkami. Biel kontrastuje z ciemną, mokrą ziemią na zewnątrz po nocnej burzy w Londynie. Wózek barowy zeszłej nocy toczy się z brzękiem kryształu po nierównych drewnianych podłogach spod masywnych zakrzywionych schodów. Dlaczego obrazy znikają ze ściany? Oczywiste jest, że wiele osób było tu zeszłej nocy, a teraz, gdy jest poranek, ludzie znów przybywają…
Nic na to nie poradzę – przez wiele lat byłem dyrektorem artystycznym w branży filmowej.
Jak zamienić odpowiednią przestrzeń w doskonałą?
Jak w przypadku każdej sceny w filmie, ważne są szczegóły wizualne. Lubię projektować z oświetleniem, aby ludzie czuli się komfortowo, używając stonowanych kolorów i wzorów lub metali, które lśnią i zapewniają lekkość. Lubię łączyć się z gośćmi za pomocą palety kolorów, sztuki lub muzyki.
Jak ważne jest rozważenie karnacji i charakteru okolicy, w której pracujesz?
Osobowość sąsiedztwa jest niezwykle ważna dla każdego projektu. To też najbardziej lubię, kiedy zaczynam nowy projekt. Zanurzam się i rozumiem charakter zamierzonej lokalizacji, a następnie projektuję własne miejsce jako uzupełnienie istniejącej kultury.
Mamy szczęście: nasza posiadłość znajduje się w odległości trzech minut spacerem do Tate Modern, więc nasz zespół projektowy i ja stworzyliśmy schronienie dla kreatywnych ciekawskich ludzi, którzy mogliby z tym zrobić pied-a-terre- komfort stylu.
A w tym momencie, jak myślisz, co jest wyjątkowego w społeczności South Bank?
Starałem się uhonorować przeszłość South Bank, a także jej teraźniejszość, biorąc pod uwagę bliskość teatru szekspirowskiego, światowej sławy galerii sztuki współczesnej i popularnego targu spożywczego Borough. Wraz z naszym zespołem chcieliśmy stworzyć przestrzenie, które wspierają twórczą pracę i angażują lokalnych sąsiadów, a także pozwolą, by duch South Bank żył w samym hotelu.
Aby uzyskać więcej, odwiedź banksidehotel.com
