Artystyczna moda: najlepsze kolaboracje sezonu
Domy mody współpracują ze współczesnymi artystami
Od obrazów wykończonych przez globalną listę współczesnych artystów po ceramikę archiwalną, najlepsze w tym sezonie kolaboracje szeroko szukają twórczych inspiracji.
Tutaj podsumowujemy niektóre z godnych uwagi zespołów.
Louis Vuitton i Henry Taylor
Louis Vuitton po raz pierwszy przedstawił jego Artykapucyny projekt w zeszłym roku. Rozszerzając carte blanche na wybranych współczesnych artystów, paryska marka dziedzictwa zaprosiła znane nazwiska, takie jak szwajcarski kreatywny Urs Fischer, Alex Israel i absolwent Yale School of Art Tschabalala Self, do ponownego zinterpretowania swojej torby Capucines, najlepiej sprzedającego się projektu o nazwie za rue des Capucines adres Louis Vuitton debiutancki butik, który został otwarty w 1854 roku.
W tegorocznej klasie Artycapucines sześciu artystów liczy Brooklyn Josh Smith i Henry Taylor: w swoim studio w Los Angeles Taylor po raz pierwszy ukończył A Young Master w 2017 roku, pracując z farbą akrylową. Portret z młodym mistrzem Taylor uchwycił jego przyjaciela Noah Taylora, kolegi artystę i założyciela Los Angeles” Podziemne Muzeum . W mistrzowskich atelier Louis Vuitton rzemieślnicy eksperymentowali z różnymi metodami drukowania, aby odtworzyć obraz Taylora w skórzanej płaskorzeźbie. Jestem pewien, że Noah ucieszyłby się, gdyby ludzie nosili torbę” – mówi Taylor. Zadając sobie pytanie: „Kto jest na mojej torbie?”.
Berluti i Brian Rochefort
Na Berluti , dyrektor kreatywny marki dziedzictwa, Kris Van Assche, wcześniej współpracował z mistrzami – wśród wiedeńskich warsztatów mosiądzu Werkstätte Carl Auböck i projektantów wyszkolonych w Royal College of Art Szymon Hasan , który w swojej pracy adaptuje średniowieczne techniki rymarskie – na kolekcje artykułów gospodarstwa domowego. Na swój pierwszy kontakt z gotowymi do noszenia kolaboracjami Van Assche wezwał amerykańskiego ceramika Briana Rocheforta. Van Assche sam jest zapalonym kolekcjonerem ceramiki; jego zespół z Rochefort ukształtował się cyfrowo i na duże odległości, wykuty między atelier Berluti w Paryżu a studiem Rochefort w Los Angeles. Van Assche mówi: W tej chwili współpraca wydaje się znaczącym sposobem na stworzenie czegoś nowego.
Prawa autorskie Michael Baumgarten
Celine i Tyson Reeder
Odsłonięty w aparacie w ramach Celine Film Wiosna/Lato 2021 nakręcony na stadionie piłkarskim Stade Louis II w Monako, powstały we współpracy dyrektor kreatywnej marki Hedi Slimane i amerykańskiego artysty Tysona Reedera, obejmuje kolorowe nylonowe wiatrówki, satynowe kurtki pamiątkowe i bawełniany kapelusz. Slimane wybrał obraz Reedera z 2019 roku Autobahn, pastelowe ujęcie fantazyjnych listowia i stylizowanych motocykli na lazurowym i zielonym tle. Autobahn jest przykładem pracy Reedera, która wyróżnia przeoczone szczegóły w codziennych scenach. Jego ukończony w 2014 roku obraz olejny Sunset Van nakłada na pojazd idylliczne uchwycenie zachodu słońca przy plaży.
Uwielbiam używać malarstwa jako pewnego rodzaju wzmacniacza lub przesteru, mówi Reeder, którego prace były wystawiane między innymi w nowojorskiej Bibliotece Museum of Modern Art oraz w Office Baroque (Bruksela). Garstka ślepych zaułków – drzewa, samochody, budynki – może zaśpiewać nową piosenkę o dowolnie wybranym kolorze i wzorze.
Yoox i Nico Vascellari
Nico Vascellari nie jest obcy głośnej współpracy. Włoski artysta ukończył wcześniej motywy przypominające anagramy dla Fendi, które pojawiały się w męskiej odzieży i dodatkach tej luksusowej marki. Tej zimy Vascellari – którego prace były wystawiane m.in. w paryskim Palais de Tokyo i Villa Medici w Rzymie – połączył siły ze sklepem internetowym Yoox.
Moja praca jako artysty zawsze była inspirowana kolaboracjami, które mają na celu nawiązanie bezpośredniego kontaktu z szerszą i bardziej zróżnicowaną publicznością niż ta, która zazwyczaj odwiedza muzea, mówi Vascellari. Wypuszczona na początku grudnia wciągająca kampania sezonowa Yoox „Świąteczne rytmy”. Nie nasz konwencjonalny program muzyczny przedstawia trzy rozmowy z trzema kreatywnymi siłami, emitowane co tydzień i poruszające takie tematy, jak zrównoważony rozwój i różnorodność.
Do Vascellariego dołączają brytyjski raper Stefflon Don i włoski piosenkarz Mahmood; wszyscy trzej ukończyli niestandardową grafikę zdobiącą świąteczną kolekcję kapsuł Yoox, a dochód ze sprzedaży został przekazany organizacjom charytatywnym wybranym przez każdy talent. Na swoją działalność charytatywną Vascellari wybrał Fondo Forestale Italiano (Włoski Fundusz Leśny); w zgodzie, jego skończona grafika w 2019 roku skupia się na fotografiach, które artysta wykonał podczas cudownej pełni księżyca w lesie Cansiglio, kiedy szukałem zwierząt o zmierzchu.
Daniele La Malfa
Fendi i Sarah Coleman
Rzymska marka Fendi zaprosiła Sarah Coleman do przeprojektowania swojego butiku w tętniącej życiem dzielnicy designu Miami. W jej nowojorskim studiu wymyślone krzesła Coleman skomponowano z archiwalnymi obrazami Fendi wydrukowanymi na starodawnym papierze magazynowym i poduszkami tapicerowanymi materiałem z torby plażowej Fendi z lat 80.; vintage rattanowe krzesło pawi otrzymało nowe życie, pokryte charakterystyczną żółtą farbą akrylową.
Z tej okazji Fendi wypuściło trzy limitowane edycje ubiorów najbardziej lubianych torebek Peekaboo ISeeU Silvii Venturini Fendi. Trzy Fendi Artist Peekaboos są wykonane z wytłaczanej skóry, fosforyzujących (w kształcie FF) koralików i świecących w ciemności haftów. Wypaczona, optyczna iluzja Colemana na wzór powtarzalnego wzoru Fendi FF jest wynikiem aplikacji do edycji zdjęć na Instagramie FaceTune.
Dior i Claire Tabouret
Za tegoroczną piątą odwet za projekt Lady Art, Dior zgromadziła dziesięciu współczesnych artystów działających na całym świecie. W skład line-upu wchodzą kultowy amerykański artysta Judy Chicago i Claire Tabouret. Wyszkolony zarówno w prestiżowej paryskiej École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, jak i The Cooper Union w East Village na Manhattanie, prace Tabouret były szeroko wystawiane i znajdują się w stałych kolekcjach instytucji, takich jak Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
Artysta skończył dwa Lady Dior torby, teraz produkowane w limitowanej serii: wykonane ze sztucznego futra, jeden dodatek przedstawia grupę tańczących dziewcząt; Skórzana Lady Dior Tabouret jest ozdobiona autoportretem.
Loewe i Ken Price
Do sezonowej kolekcji kapsułek, Loewe dyrektor kreatywny Jonathan Anderson zwrócił się do Kena Price'a, między innymi, ponownie odwiedzając projekty amerykańskiego ceramika artystycznego na talerze używane w restauracji La Palme w Newport Beach w latach 80-tych.
Kolorowe widoki Prince'a olśniewają teraz ubraniami gotowymi do noszenia i akcesoriami Loewe; gdzie indziej współpraca ta wykorzystuje rzemieślniczy know-how madryckiej marki, najlepiej widoczny w misternie tkanej skórzanej koszykówce i przypominającej puzzle skórzanej intarsji.
