52 pomysły, które zmieniły świat - 13. Powieść
Jak nowy sposób przedstawiania istnienia zmienił literaturę
W tej serii The Week przygląda się pomysłom i innowacjom, które na stałe zmieniły sposób, w jaki postrzegamy świat. W tym tygodniu w centrum uwagi znajduje się powieść:
Powieść w 60 sekund
Powieść jest utworem literackim napisanym prozą, formą języka pisanego bez sztucznych elementów strukturalnych, takich jak rymy czy metrum występujące w poezji. W przeciwieństwie do sztuk, powieść łączy zarówno mowę, jak i opis w jeden tekst, aby opowiedzieć swoją historię.
W artykule dla Encyklopedia Britannica w 1970 r. Anthony Burgess - autor Mechaniczna Pomarańcza - zdefiniował powieść jako wymyśloną narrację prozą o znacznej długości i pewnej złożoności, która w wyobraźni zajmuje się ludzkim doświadczeniem, zwykle poprzez spójną sekwencję wydarzeń, w których uczestniczy grupa osób w określonym otoczeniu.
W ramach tej szerokiej definicji powieści można podzielić na prawie niezliczone gatunki, od eposów historycznych, przez romanse, po powieści filozoficzne, które wykorzystują fikcję do zgłębiania pojęć takich jak egzystencjalizm czy nihilizm.
Nie każdą prozę można nazwać powieścią. Jeśli jest znacznie krótsza niż książka o średniej długości, dzieło prozy może być określane mianem noweli lub może być połączone z innymi, tworząc antologię opowiadań.
Jak to się rozwinęło?
Poprzedników powieści można dostrzec we wszystkim, od starożytnych eposów homeryckich i nordyckich sag po rzymską (romans), formę poezji miłosnej popularną na średniowiecznym dworze francuskim.
Don Kichot Miguela de Cervantesa, wydanej w dwóch tomach w 1605 i 1615 roku, bywa określana mianem pierwszej powieści, podobnie jak bestseller Daniela Defoe z 1719 roku Robinson Crusoe . Jednak wątki tych wczesnych prekursorów są epizodyczne, a ich bohaterom brakuje psychologicznej złożoności, jakiej oczekuje się od współczesnej powieści.
Zaczęło się to zmieniać w połowie XVIII wieku wraz z pojawieniem się nowego gatunku tzw. powieści sentymentalnych. Dzieła takie jak Samuel Richardson Pamela , Jean-Jacques Rousseau Julia i Goethego Cierpienia młodego Wertera wywyższył uczucie ponad rozum i podniósł analizę emocji do rangi sztuki plastycznej, wprowadzając po raz pierwszy psychologicznie rozwiniętych bohaterów, z wątkami zakorzenionymi w ludzkich namiętnościach, mówi Encyklopedia Britannica .
Te opowieści były szczególnie popularne wśród rosnącej klasy piśmiennych kobiet, co przyczyniło się do powszechnego postrzegania powieści jako niepoważnych. To uprzedzenie utrzymywało się do końca XIX wieku.
Jednak wraz z nadejściem XIX wieku i przeminięciem ruchu romantycznego, sentymentalizm zaczął ustępować realizmowi. Powieści Jane Austen uchwyciły ten moment przejścia, zachowując psychologiczną złożoność powieści sentymentalnej, jednocześnie wprowadzając bardziej gryzące elementy satyry, ironii i społecznego komentarza.
Zapoczątkowany przez francuskich pisarzy, w tym Flauberta, Balzaka i Zolę, realizm oferował bardziej surowy i mniej wyidealizowany obraz życia, społeczeństwa i kondycji ludzkiej.
Narodziny realizmu pomogły ostatecznie osłabić przekonanie, że powieści są mniej poważne niż inna literatura, a XIX wiek stał się postrzegany jako epoka wielkich powieści, takich jak George Eliot, Thomas Hardy i siostry Bronte – nie wspomnieć o rosyjskich tytanach, takich jak Dostojewski i Tołstoj.
Tak jak sentymentalizm prowokował kontr-ruch w realizmie, epoka powojenna była świadkiem narodzin modernizmu.
Modernizm odzwierciedla dwudziestowieczną troskę o względność i subiektywną naturę doświadczenia, wiedzy i prawdy, pisze Lilia Melani, profesor języka angielskiego w nowojorskim Brooklyn College.
Modernistyczni powieściopisarze, tacy jak James Joyce, Virginia Woolf i William Faulkner, rzucili wyzwanie normom ustanowionym przez XIX-wieczny kanon literacki za pomocą eksperymentalnych stylów pisania, takich jak strumień świadomości, pod wpływem idei z rodzącej się dziedziny psychoanalizy.
Jak zmienił świat?
W swoim eseju z 1925 r. Dlaczego powieść ma znaczenie autor DH Lawrence nazwał formę jedyną jasną księgą życia.
Pisał, że powieść może wprawić w drżenie całego człowieka, co jest czymś więcej niż poezja, filozofia, nauka czy jakiekolwiek inne drżenie książkowe.
Recenzja książki Michaela Schmidta Powieść: Biografia dla Atlantycki prawie 90 lat później William Deresiewicz wtóruje temu sentymentowi, pisząc, że jak żadna inna sztuka… [powieść] łączy „ja” ze światem, stawia „ja” w świecie.
Deresiewicz przekonuje dalej, że ze swoją wyjątkową zdolnością do oddania podmiotowości i życia wewnętrznego, powieść jest być może kuźnią, w której wykuto współczesną świadomość.
Oprócz odpalania kuźni emocjonalnej, filozoficznej i intelektualnej stymulacji, powieści zmieniły także świat w namacalny sposób.
Na przykład powieść Harriet Beecher Stowe z 1852 r. Chata Wuja Toma przypisuje się mu pomoc w odwróceniu fali opinii publicznej w północnych stanach USA przeciwko niewolnictwu. I 70 lat po jego publikacji, George Orwell’s 1984 nadal kształtuje sposób, w jaki myślimy o władzy państwowej, cenzurze i inwigilacji.
Pomimo dziesięcioleci akademickiej debaty na temat tego, czy powieść jest martwa, wyparta z prymatu kulturowego przez telewizję i filmy, fikcja literacka jako forma nigdzie się nie wybiera. Stowarzyszenie Wydawców raporty że w 2018 r. sprzedaż beletrystyki w Wielkiej Brytanii wyniosła 588 mln funtów.
Rzeczywiście, jak napisał Anthony Burgess w 1970 roku, ani prawo, ani moralność publiczna, ani lekceważenie opinii publicznej, ani pogarda krytyka nigdy poważnie nie odwróciły oddanego powieściopisarza od narzuconego mu zadania interpretacji świata rzeczywistego lub wymyślania światów alternatywnych.
