Wyobraź sobie: Nowa i ulepszona Galeria Hayward
Teraz, w swoim 50. roku, uznana przestrzeń sztuki ponownie otwiera swoje podwoje z retrospektywą najdroższego fotografa na świecie
Od czasu uruchomienia w lecie 1968 roku wystawy Henri Matisse, Galeria Hayward ugruntowała swoją pozycję jako jedna z czołowych galerii sztuki współczesnej na świecie. Wkraczając w swój 50. rok, ponownie otwiera swoje drzwi po gruntownej dwuletniej renowacji, w ramach której budynek Brutalizmu został sumiennie odrestaurowany, aby wprowadzić go w nową erę.
Być może najbardziej charakterystycznymi cechami budynku są 66 szklanych piramid na dachu, które, choć stały się ikoniczną częścią panoramy Southbank, nie zapewniły odpowiednich warunków oświetleniowych dla galerii poniżej. Sympatyczny remont przeprowadzony przez architektów Feilden Clegg Bradley Studios zachowuje rozpoznawalną sylwetkę, kąpiąc przestrzeń wystawienniczą w naturalnym świetle dziennym. Zapewnia również widoki na niebo nad głową, co nie zostało uwzględnione w oryginalnym projekcie. Te ulepszenia są częścią wartego 35 milionów funtów projektu Southbank Centre, mającego na celu zachowanie Galerii Hayward, sali Purcell Room i Elizabeth Hall dla przyszłych pokoleń.
Nowe galerie zostaną zaprezentowane w wielkim stylu dzięki pierwszej dużej brytyjskiej retrospektywie uznanego niemieckiego fotografa Andreasa Gursky'ego. Jego praca, Rhein II – przedstawiająca widok na Ren – trafiła na pierwsze strony gazet w 1999 roku, kiedy została wystawiona na aukcję za 2,7 miliona funtów, co czyni ją najdroższą fotografią, jaką kiedykolwiek sprzedano. To tylko jeden z jego dobrze znanych dzieł, które będą prezentowane obok innych, takich jak Paryż, Montparnasse (1993) i Kamiokande (2007), a odnowione przestrzenie stanowią idealną platformę dla jego rozległych wielkoformatowych, misternie szczegółowych obrazów.
Często umieszczając na pierwszym planie koncepcje zbiorowej egzystencji i wizerunki struktur stworzonych przez człowieka, tematy Gursky'ego obejmują szalone parkiety handlowe (Chicago Board of Trade III, 2009) i ogromne, przepełnione magazyny (Amazon, 2016), aż po puste sklepy detaliczne. półki ekspozycyjne (Prada II, 1997). W ciągu ostatnich trzech dekad Gursky w coraz większym stopniu wykorzystywał technologię cyfrową do tworzenia fantasmagorycznych wizualizacji, co odegrało się w takich dziełach jak Review (2015), fikcyjny scenariusz, w którym kanclerz Niemiec Angela Merkel i jej trzech poprzedników znalazła się przed obrazem Barnetta Newmana Vir Heroicus. Sublimis.
Na wystawie znajdzie się także osiem nowych prac. Pjongjang VI (2007/2017) i Pjongjang VII (2007/2017) przedstawiają masowe igrzyska – wielkie pokazy lub sztuki widowiskowe i gimnastyki odbywające się w Korei Północnej. Tymczasem prace, w tym Ibiza (2016) i Mobile Nr 1 (2016), mierzące mniej niż metr na metr, pokazują, w jaki sposób Gursky wykorzystał technologię telefonii komórkowej do odkrywania nowych formatów.
Andreas Gursky jest w Galerii Hayward do 22 kwietnia 2018 r.; Southbankcentre.co.uk
