London Design Festival 2019 – najważniejsze atrakcje
W tym roku goście mają do wyboru ponad 400 wydarzeń
Wrzesień to pracowity miesiąc w Londynie - i nie bardziej niż na London Design Festival (LDF), który w tym roku ma rekordową liczbę 400 wydarzeń w stolicy, w Brompton, Bankside, Clerkenwell, Paddington, Chelsea, Marylebone, Mayfair, Pimlico, Shoreditch, Victoria i West Kensington. Informacje o wydarzeniach w każdej dzielnicy są dostępne na LDF stronie internetowej .
Aby ułatwić życie, oto kilka najważniejszych wydarzeń festiwalu, który potrwa od teraz do 22 września:
Projekt w V&A
Muzeum, które zawsze jest gorącym punktem festiwalu, (współpracujące z LDF) skupiło swoją uwagę na rozwiązaniach projektowych dotyczących wyzwań związanych ze zrównoważonym rozwojem i zmianami klimatycznymi. Udaj się do Sackler Center, aby zobaczyć nową pracę Lucy Hardcastle „Kalostatis”, interaktywną instalację inspirowaną anatomią i symulacjami przepływu serca, która wykorzystuje dane naukowe i łączy je z organicznym ruchem i rytmem serca. W Galerii Brytyjskiej V&A, eksperymentalna wystawa kanadyjskiego projektanta Matthew McCormicka, „Avalanche” (powyżej), oferuje odwiedzającym emocjonalne i wielozmysłowe wrażenia. Przygotuj się jednak na to, że poczujesz się trochę ograniczony: wskazówka tkwi w nazwie, choć na szczęście nie ma śniegu.
W innym miejscu fotograf mody Tim Walker, który ma wystawę w muzeum, stworzył serię instalacji, które rozlewają się po galeriach.
Na zakończenie festiwalu 22 września, V&A i sąsiadujące z nim instytucje kulturalne zorganizują uliczną imprezę wzdłuż Exhibition Road. Tegoroczny temat jest związany ze świadomością ekologiczną, celebrując „projektowe rozwiązania na wypadek kryzysu klimatycznego”. Studenci z Royal College of Art będą wytwarzać meble z pudełek do pakowania wystaw V&A, a te innowacyjne stoły, krzesła i bankiety zostaną później przekazane ogrodom społeczności i organizacjom charytatywnym. Jedzenie, które w przeciwnym razie zostałoby zmarnowane, zostanie zaczarowane do wszelkiego rodzaju międzynarodowych przysmaków dzięki najlepszym szefom kuchni, a odwiedzający będą mogli przez cały dzień korzystać z bezpłatnych pogadanek i seminariów.
Ostatnia wskazówka: nie zapomnij spojrzeć w górę, wchodząc do lobby V&A – artysta Sam Jacob zrobił coś bardzo hipnotyzującego z wejściem na Cromwell Road, ale nie zepsujemy niespodzianki.
Camille Walala: ulica South Molton
Oxford Street może nie jest najspokojniejszym miejscem, w którym można cieszyć się estetyką naszego miasta, ale francuska artystka i samozwańcza królowa kolorowej sztuki ulicznej, Camile Walala, poddała deptakowi South Molton Street kalejdoskopową metamorfozę z ozdobionymi ławkami, markizami i doniczkami w jej charakterystycznym stylu, który pozostanie na swoim miejscu jeszcze długo po zakończeniu festiwalu (podobno co najmniej dwa lata). Mówiąc o projekcie, artysta powiedział Portfolio: „Nadal podoba mi się pomysł dużej tymczasowej pracy artystycznej na ścianie, niespodzianka, jaką daje, a potem znika, ale fajnie jest popracować nad czymś trwalszym, co też mi na to pozwala. do pracy z nowymi materiałami, które są zarówno trwałe, jak i wytrzymałe”.
100% projekt w londyńskiej Olimpii
Wydarzenie biletowane, ale obiecujące: oczekuj tysięcy nowych innowacji w świecie architektury i wystroju wnętrz pod jednym dachem, od aerodynamicznych kominków po chłodne trójnożne krzesła skalne włoskiej marki Da A Italia. Najważniejsze z nich to A Sense of Finland, specjalnie wybudowany dom z bali ekologicznych, prezentujący to, co najlepsze w fińskich meblach.
Najważniejsze wydarzenia w King's Cross Design District
Warsztat Granby udowadnia, że stylowe akcesoria można wytwarzać przy użyciu zrównoważonych praktyk: sklep wprowadził na rynek gamę ceramicznych zastaw stołowych wykonanych w 100% z materiałów odpadowych, które są prezentowane w sklepie instalacyjnym i pop-up w kiosku N1C w Coal Drops Yard. Możesz zamówić to, co lubisz wyłącznie na Kickstarterze.
Seria wycieczek z przewodnikiem zaoferuje jedyne w swoim rodzaju wycieczki po Gasholders, trio wiktoriańskich opraw gazowych II stopnia, które zostały przykryte w luksusowych mieszkaniach. Londyńska projektantka mody Roksanda Ilinicic użyczyła swojego projektu bardzo różowemu i pluszowemu penthouse'owi, który wypełniła tam meblami, dziełami sztuki, ceramiką, książkami i przedmiotami autorstwa takich artystów i projektantów, jak Lina Bo Bardi, Alanna Wilson, Charlotte Perriand i Caroline Denervaud.
Galeria Saatchi
W galerii odbywa się I-Made, pierwsza londyńska wystawa poświęcona wyłącznie włoskiemu wzornictwu i produkcji, której kuratorem jest znany włoski projektant Giulio Cappellini, słynący z krzesła Capo, sofy Mill, a ostatnio bardzo prostego stołu Bong i stolika bocznego Gong ( poniżej) skierowane szczególnie do milenialsów.
Kiedy byłem dzieckiem, marzyłem o byciu astronautą
To nie jest tak szalone, jak się wydaje. W rzeczywistości, ta jednonocna aukcja charytatywna, która odbędzie się 17 września w Superunion w Farringdon, pozwoli zebrać fundusze dla I Can Be, londyńskiej organizacji, która wspiera upośledzone dzieci ze szkół podstawowych z śródmieścia. Na aukcji na żywo pojawią się plakaty zaprojektowane i podpisane przez uznanych artystów i kultowe postacie.
Melodie bankowe
Musicity x Low Line zaprosiło artystów dźwięku do komponowania utworów w odpowiedzi na budynki i przestrzenie wzdłuż potężnych wiktoriańskich wiaduktów kolejowych, które tworzą Low Line, obejmującą Bankside, London Bridge i Bermondsey. Posłuchaj 15 utworów z geotagami dostosowanymi do poszczególnych witryn w przestrzeniach, które je zainspirowały. A kiedy będziesz w okolicy, udaj się na nabrzeże Oxo Tower Wharf, gdzie 20 absolwentów studiów magisterskich Uniwersytetu Sztuk Kreatywnych, Farnham, prezentuje wybrane prace z zakresu tekstyliów, ceramiki, biżuterii, metaloplastyki i projektowania produktów.
Antropologia, Chelsea: Kaffe Fasset
Jeśli spodobała Ci się kolekcja Coach AW19/20, udaj się do tego sklepu, który prezentuje wyjątkowe prace Kaffe Fasset. Znany amerykański artysta tekstylny współpracował z dyrektorem kreatywnym marki modowej Stuartem Veversem, aby stworzyć naprawdę odważną i dynamiczną kolekcję w tym sezonie. Coach nie jest zaopatrzony w Anthropologie, ale to wydarzenie jest idealną okazją, aby zanurzyć się w kolorowe przysmaki tego przełomowego artysty.
A jeśli zupełnie przegapisz festiwal?
Zapytaliśmy dyrektora London Design Festival Bena Evansa CBE o jego ulubione londyńskie hotspoty:
„Oczywista wskazówka to wizyta w Muzeum Sir Johna Soane'a. To takie wyjątkowe i cudowne miejsce.
- Poszedłbym też do sklepu Jaspera Morrisona na Kingsland Road, którego w ogóle nie ma na ulicy – myślę, że to tylko brzęczyk i nieprzyjemne drzwi! Jest to pokoik i aneks jego pracowni, w której prowadzi sklep. Po prostu on sprzedaje rzeczy, które lubi, jedne, które zrobił, a inne, których nie ma. Czasami wybiera bardzo niszowy temat, taki jak „tace na herbatę” lub „taśma klejąca”. To naprawdę cudownie ezoteryczne.
„Nie zapomnij też zajrzeć pod ziemię, są tam niesamowite krypty, które możesz zbadać. Pod Smithfields Market znajduje się złożony labirynt dawnych sklepów mięsnych. To są przestrzenie przypominające katedrę! Istnieje ograniczona liczba wycieczek, które możesz obecnie odbyć, aby je poznać”.
