Inside Out: czy film Pixar 3D jest „najlepszym filmem dla dzieci w historii”?
Krytycy chwalą zachwycający film o odnajdywaniu szczęścia, ale czy ma on ciemniejszy przekaz?
Outnow.ch
Najnowszy film animowany 3D firmy Pixar, Inside Out, wchodzi do kin w Wielkiej Brytanii w tym tygodniu i choć niektórzy nazwali go „najlepszym filmem dla dzieci w historii”, inni uważają, że oferuje bardziej złowrogi przekaz dla dzisiejszej młodzieży.
Koprodukcja Pixar/Walt Disney, z głosami Amy Poehler, Billa Hadera i Kyle'a McClachlana, została doceniona na 68. festiwalu filmowym w Cannes w maju i od tego czasu bije rekordy kasowe w USA.
Inside Out opowiada historię małej amerykańskiej dziewczynki o imieniu Riley, która dorasta z pięcioma konkurującymi ze sobą emocjami – radością, smutkiem, strachem, złością i obrzydzeniem. Kiedy rodzina Rileya musi przeprowadzić się do nowego domu do pracy, emocje Rileya nie mogą się dostosować, powodując emocjonalne zamieszanie, ale radość i smutek współdziałają, aby przywrócić równowagę.
Większość krytyków uległa urokowi filmu. Czy Inside Out może być najlepszym filmem dla dzieci, jaki kiedykolwiek powstał? pyta Bryony Gordon w Codzienny Telegraf . 'Całkiem możliwe.'
To animowany film o zdrowiu psychicznym, mówi Gordon, i jest prawie nie do pomyślenia, żeby powstał dziesięć lat temu. Gordon dodaje, że chciałaby, aby istniało, gdy była dzieckiem, a „melancholia była niepożądaną emocją, którą należy wygnać”.
Jedną z uroków filmu Pixara o emocjach jest to, że „Freud zostaje wygnany na margines” – mówi Geoffrey Macnab w Niezależny . To film na erę komputerów, gdzie „świadomość jest odbierana prawie tak, jakby był dyskiem komputera, a emocje jako coś, co można wyrazić poprzez wciskanie klawiszy na klawiaturze”.
Ale to, co nie zmieniło się od czasów Czarnoksiężnika z Krainy Oz, mówi Macnab, to przekonanie, że „nie ma lepszego miejsca niż dom”.
To bardziej skomplikowane, mówi Xan Brooks, w Opiekun . Jeśli już, film sugeruje, że Riley to Oz. Ale tak naprawdę, mówi Brooks, podczas gdy ten film jest „marzeniem dla dzieci i rozkoszą dla rodziców, dla krytyków jest koszmarem do dekonstrukcji”.
Dawno, dawno temu ten gatunek wydawał się prosty, dodaje Brooks, a potem pojawia się Pixar z tym „metafizycznym przełamaniem formy”, filmem, który łączy w sobie smutek i zwątpienie, i nagle „nie jesteśmy już w Kansas”.
Jeden z krytyków znalazł mniej przyjemną wiadomość. James Douglas na stronie internetowej Szydło , pisze, że Inside Out ma „quasi-humanistyczny haczyk narracyjny, który umożliwia publiczne trawienie”, ale tak naprawdę wcale nie jest humanistyczny, to podprogowe programowanie, aby stworzyć nowe pokolenie chętnych pracowników.
W każdym filmie Pixara, mówi Douglas, „tor protagonisty jest zorientowany na ostateczny cel, jakim jest bycie wydajnym i produktywnym pracownikiem”. W Inside out kłopoty zaczynają się, gdy tata Rileya wyrywa swoją rodzinę z wygodnego domu i przenosi ją do San Francisco na swój start-up. Jest wtedy zbyt zajęty, by poradzić sobie z cierpieniem córki. Ale zamiast potępiać ten stan rzeczy, obowiązkiem Rileya jest zaakceptowanie i poradzenie sobie z nim.
To, co naprawdę sugeruje Inside Out, mówi Douglas, to to, że dorastanie polega na „pogodzeniu się z presją kapitalizmu”.
