Autorzy: Najlepsze francuskie filmy
Francja może twierdzić, że wynalazła kino i nadal tworzy wiele ważnych filmów. Francofil Nick Fraser rozpakowuje swoich faworytów
Scena z filmu La grande iluzja
Obrazy Getty
Nouvelle Vague to nazwa nadana filmom z Paryża, które na krótko rozpaliły świat w latach sześćdziesiątych, ale powinna dotyczyć także kina francuskiego.
Wszystkie najlepsze filmy francuskie tworzą coś nowego. Dostarczają, w odpowiednich ilościach, wizualnego piękna i stylu, i reprezentują, jakby to była najbardziej naturalna rzecz na świecie, intrygujące przekonanie, że życie można jakoś zrozumieć poprzez akt filmowania. Tak samo jak powieści i moda, francuskie filmy zdefiniowały Francję. Trudno byłoby myśleć o Francji bez francuskiego kina. A najlepsze filmy francuskie, podobnie jak inne dobre francuskie rzeczy, są dziwnie, zwycięsko proste. Niczego nie mówią ani nie uczą - po prostu cudem są tym, czym powinni być.
Szczególne właściwości filmu azotanowego odkryli bracia Lumière, ale geniuszem francuskiego kina pozostaje Jean Renoir. Jego dwa największe filmy to Wielka iluzja ( Wielka iluzja , 1937), który znajduje się w obozie jenieckim oficerów z I wojny światowej, oraz Zasady gry ( Zasady gry , 1939), która opisuje nieszczęsną strzelaninę w przededniu kolejnej wojny. Obecnie mój głos idzie na Wielka iluzja , ale może to dlatego, że ostatnio oglądałem go i występ Jeana Gabina jako promowanej przez szeregi twardy -zostań oficerem zwleka. Wrażliwość Renoira jest smutna, ironiczna, tolerancyjna wobec niepowodzeń i bez końca rozbawiona; ale oko jego syna malarza ma wielkie i hojne serce. Oba filmy zostały utracone, w dużej mierze zapomniane i ponownie odkryte. Gwiazda Renoira nigdy nie przygasła, ale spędził wiele bezowocnych lat w Hollywood.
Filmowcem najbliższym Renoirowi jest Louis Malle. Nakręcił wiele filmów, nie wszystkie dobre, ale Żegnaj dzieci (1987) i Lacombe, Lucien (1974) są jego dwoma arcydziełami i odzwierciedlają jego obsesję na punkcie ciemnej strony okupacji, w której dorastał reżyser. Malle był anglofilem i podobnie jak Renoir wyjechał do Ameryki. Jego najlepszym amerykańskim filmem jest miasto atlantyckie (1980), w której pojawia się niespodziewanie przygnębiony i raczej niehollywoodzki Burt Lancaster.
Niewiele filmów doprowadziło do tylu teorii, co Jean-Luc Godard Zdyszany ( Zdyszany , 1960). Obecnie uroki Jean-Paula Belmondo i Jeana Seberga wydają się bardziej pociągające niż skokowe cięcia i urocze, wzruszająco przestarzałe zawłaszczenia amerykańskiej kultury. François Truffaut pracował nad scenariuszem filmu Godarda i wielu uważa go za największego. Uważam, że jego twórczość jest nierówna, często zbyt cenna. Ale Czterysta ciosów ( 400 ciosów , 1959) jest jednym z najwybitniejszych filmów tamtego okresu, a dla Ostatnie metro ( Ostatnie metro , 1980), Truffaut łączy ogromny talent i piękno i bestię Catherine Deneuve i Gérarda Depardieu w obrębie rozpadających się murów paryskiego teatru podczas okupacji.
Można by się spierać, czy Deneuve, jej jeszcze piękniejsza siostra Françoise Dorléac, czy Jeanne Moreau to przewodnia muza współczesnego kina francuskiego. Mój głos należy do chudej, pół-angielskiej Jeanne. Jules i Jim w dzisiejszych czasach nie przypadnie do gustu wszystkim, ale pojawia się późno z Depardieu w Bertrandzie Blier’s Walsezy (nieudolnie przemianowany) Wybierasz się w podróż , 1974), grająca kobietę zwolnioną z więzienia. Filmy Bliera z lat siedemdziesiątych to surowi potomkowie klasyków z lat sześćdziesiątych, niesłusznie zapomniani.
Auteuryzm stał się mniej modny, a większość najnowszego francuskiego kina przypomina fragmenty z reklam luksusowych perfum. Ale jest wiele dobrych, a nawet świetnych filmów francuskich – na pewno więcej niż w Wielkiej Brytanii. Erica Zonki Wymarzone życie aniołów ( Wymarzone życie aniołów , 1998) śledzi wyciszone życie dwóch kasjerek w Lille i wiele zawdzięcza geniuszowi Jeana Vigo.
Najwybitniejszym filmowcem dzisiejszej Francji jest Jacques Audiard, który zaczynał jako scenarzysta i pisze własne scenariusze w uznanym francuskim stylu. Filmy Audiarda zbudowane są z gigantycznych percepcyjnych wahań nastrojów, od banału do znaczenia iz powrotem. Nie-bohater Bardzo dyskretny bohater ( Bohater stworzony przez siebie , 1995) fabrykuje przeszłość Ruchu Oporu nie tylko po to, by się dogadać, ale także po to, by życie wydawało się ciekawsze, podczas gdy bohater Uderzenie, które przeskoczyło moje serce ( Uderzenie, które przeskoczyło moje serce , 2005) nie może zdecydować, czy chce być koncertowym pianistą, czy gangsterem. prorok ( Prorok , 2009) opisuje zmagania pomiędzy rywalizującymi ze sobą gangami korsykańskimi i północnoafrykańskimi w stylu Scorsese, z dowcipem i brutalnością. Ale osobowość wątpiącego, poszukującego bohatera, uwięzionego między światem francuskim a muzułmańskim, sprawia, że film jest nie tylko lepszym filmem noir, ale wszystkim, czym powinien być film francuski.
Nick Fraser jest redaktorem flagowego pasma dokumentalnego BBC, Storyville. Pół-Francuz, od najmłodszych lat cieszył się francuskim kinem.
