Patrice Leguéreau: mistrz kamieni Chanel
Patrice Leguéreau to tajna broń stojąca za spektakularnymi kolekcjami biżuterii Chanel
W pracowniach jubilerskich otaczających Plac Vendôme od dawna rysuje się nowe kreacje na biało-jasnoszarym papierze calque lub kalce kreślarskiej. Tradycja wywodzi się z czasów przed drukarkami, skanerami i kserokopiarkami, kiedy projekty były ręcznie edytowane i przerysowywane, aż do uzgodnienia ostatecznej wersji.
W 2009 roku Patrice Leguéreau dołączył do Chanel jako dyrektor Studia Tworzenia Biżuterii Paryskiej marki. Od czasu jego nominacji biżuteria Chanel została sporządzona na czarnej kalce technicznej.
Mam specjalny [papier] zrobiony dla Chanel. Bardzo mi się podoba – czerń jest bardzo chanelowa. Używamy dużo białych diamentów, a kontrast jest silniejszy, wyjaśnia Leguéreau w rzadkim wywiadzie.
Kiedy dziesięć lat temu dołączyłem do Chanel, chciałem stworzyć w kolekcjach niepowtarzalny styl – niepowtarzalnego ducha. W produkcie, ale także w sposobie, w jaki pracujemy. Czarny papier nie był używany w biżuterii, wszyscy używają szarego papieru, ponieważ to tradycja. Malowanie na nim jest bardzo skomplikowane, to koszmar dla nowych osób w moim zespole.
Po ukończeniu paryskiej uczelni sztuk pięknych i stosowanych École Boulle – gdzie specjalizował się w grawerowaniu modeli – Leguéreau kontynuował edukację w pobliskim Institut National de Gemmologie. Założona w 1967 szkoła specjalistyczna oferuje jeden z nielicznych stopni gemmologii uznawanych przez państwo francuskie.
Studiowałem sztukę w szkole i powoli rozumiałem, że biżuteria to miejsce, w którym czułem się komfortowo – wspomina Leguéreau. Przybyłem na Place Vendôme 27 lat temu i nigdy nie wyjechałem.
Leguéreau przybył do Chanel ze studiów projektowych Van Cleef & Arpels. Ręczne rysowanie pozostało najważniejszą częścią jego pracy. Oprócz wypełniania osobistych szkicowników, Leguéreau zapisuje każdy nowy klejnot Chanel w pięknych szkicach gwaszowych i akwarelowych. Spełniam marzenie Chanel, mówi Leguéreau o swojej roli. W Chanel mamy bardzo bogatą historię z dużą dozą kreatywności. Biżuteria [z kolei] jest bardzo młoda.
Podczas swojego życia Gabrielle Coco Chanel była autorem tylko jednej wysokiej kolekcji biżuterii. Prezentowana w jej domu na Faubourg Saint-Honoré gościom, w tym artystom Jean Cocteau i Pablo Picasso, Bijoux de Diamantes Mademoiselle z 1932 r., ozdobiona błyszczącymi białymi diamentami w platynowym odlewie, który załamuje światło, nadaje kształt spadającym gwiazdom, frędzlom i łukom.
Coco nadal projektowała wybrane elementy dla siebie i bliskich przyjaciół; dział biżuterii marki był uśpiony do 1993 roku. Z każdą kolekcją otwieram nowy rozdział księgi Chanel, mówi Leguéreau.
Podobnie jak malarstwo czy rzeźba, dla mnie biżuteria jest techniką rozwijania pomysłu, mówi Leguéreau, opisując swoje podejście, które honoruje leksykon Chanel z charakterystycznymi emblematami – kometami, szlachetnymi lwami i formalnym podwójnym kwiatem rośliny Camellia – w szlachetnych materiałach . Kamienie [i] metale to tylko materiały do tłumaczenia kreatywności. Ta marka jest tak bogata, że nie ma ograniczeń.
Od 2012 roku projekty Leguéreau powoli nabierają kształtu we własnym mistrzowskim atelier Chanel o powierzchni 220 mkw. z widokiem na Place Vendôme. Tutaj rzemieślnicy współpracują z małym i zgranym zespołem projektowym Leguéreau, aby wykończyć biżuterię inspirowaną słynnym założycielem Chanel. W przeszłości do estetycznych wskazówek należała kolekcja antycznych chińskich ekranów Coromandel (2018) Coco oraz jej czas na jachcie Flying Cloud Duke of Westminster (2017).
W 2016 roku specjaliści pracowali nad kolekcją Les Blés Leguéreau, która skupiała się na motywie talizmanu pszennego Chanel i liczyła skarby, takie jak naszyjnik Fête des Moissons, który otaczał centralnie żywy żółty diament w kręte girlandy pszenicy. Spektakularny design, wyjątkowy collier został stworzony z myślą o komforcie. To jest Chanel, wszystkie nasze produkty są stworzone z myślą o kobietach, wyjaśnia Leguéreau. To jest najważniejsze.
Patrice Leguéreau
Leguéreau jest doświadczonym biegaczem, a treningi na świeżym powietrzu pomagają mu oderwać się od napiętego harmonogramu. Biegam od czterdziestu lat, zapowiada, zanim opisał sprinty przez nocną Japonię, Wielki Kanion i plac Tiananmen w Pekinie.
Sport jest częścią mojego życia i sprzyja kreatywności. Leguéreau niedawno pojechał z Paryża do Rosji, aby zbadać swoją najnowszą ofertę biżuterii Chanel. Mówi mi, że chciał zostawić swój telefon komórkowy w pokoju hotelowym, aby naprawdę podziwiać krajobraz – szczególnie pamiętny był bieg wzdłuż rzeki Moskwy.
Zaprezentowany w lipcu tego roku Le Paris Russe de Chanel czerpał z fascynacji Coco imperialną Rosją, ożywiając towarzyską świtę założyciela i stylową książkę z lat 20. i 30. z poetyckimi okrzykami w diamentach, niebieskich szafirach, granatach mandarynkowych i zielonych turmalinach.
Po rewolucji 1917 r. Paryż stał się tymczasowym domem dla rosyjskich imigrantów; Rozwijający się krąg przyjaciół Chanel wkrótce obejmował kompozytora Igora Strawińskiego, impresario Ballets Russes Siergieja Diagilewa i tańczącego cudotwórcy Serge'a Lifara.
Wybrała platynową aktorkę Lady Iya Abdy na ambasadorkę marki i wyznaczyła perfumiarza Ernesta Beaux – który wymyślał zapachy dla rosyjskich dworów cesarskich i kiedyś stworzył zapach w hołdzie Katarzynie Wielkiej – by wymyślił jej zapach Chanel No 5. Potem miał miejsce rzekomy romans z przystojnym Wielkim Księciem Romanowa Dymitrem Pawłowiczem – Coco następnie weszła w interesy z siostrą Wielkiego Księcia, współpracując ze studiem hafciarskim Kitmir, które wykańczało tkaniny do rosyjskiej kolekcji mody Chanel z 1923 roku.
Licząca 69 części kolekcja umiejętnie łączy wpływy zaczerpnięte z biografii Chanel z rosyjską ikonografią. Koronkowe wzory Sarafan są wysadzane białymi diamentami; ich misterny projekt nawiązuje zarówno do rosyjskich robótek ręcznych, jak i do linii haute couture Chanel. Gdzie indziej, para wykończonych emalią czerwonych lakierów kolczyków folklorystycznych olśniewa kolorowymi klejnotami w hołdzie dla szczegółów znalezionych na rosyjskich strojach ludowych; dramatyczne nakrycie głowy ma kształt tradycyjnej opaski Kokochnik.
Na szczególną uwagę zasługuje naszyjnik Aigle Protecteur, który rozciąga pasma diamentów o szlifie briolet między dwiema dopasowanymi tarczami, z których każda jest zwieńczona dwugłowym orłem. Używane przez imperialną Rosję do sygnalizowania jej potężnego imperium, orły można również znaleźć w mieszkaniu Coco, gdzie ptasi emblemat otacza pozłacane lustro. Po raz pierwszy mieszam tak wiele elementów, mówi Leguéreau o swojej przebojowej kolekcji. Jest bardzo wyjątkowy i niepowtarzalny – ale zawsze czysty i klasyczny.
