Na ulicy: Eduardo Paolozzi w Galerii Whitechapel
Artysta spopularyzował druki w stylu Pop Art, ale to jego rzeźby uderzają w londyńskich przechodniów
Taki jest stale zmieniający się styl Eduardo Paolozziego, prawdopodobnie przeszedłeś obok jego prac, nie zdając sobie sprawy, że są autorstwa pioniera pop-artu. Jest odważna i jasna mozaika na stacji Tottenham Court Road, która w tym miesiącu została przywrócona do dawnej świetności; olbrzymia, abstrakcyjna rzeźba Piscator, która marnieje na dziedzińcu stacji Euston po ciągłych sporach dotyczących własności; i bardziej dosłowne przedstawienie Izaaka Newtona, które zajmuje poczesne miejsce poza Biblioteką Brytyjską. Przykłady jego brutalistycznej formy można znaleźć w szybie wentylacyjnym nad Pimlico Tube, podczas gdy jego zainteresowanie mechaniką jest badane w A Maximis Ad Minima w Kew Gardens i majestatycznym Head of Invention, który towarzyszył Muzeum Designu w jego nowej lokalizacji w Kensington.
Nowa chronologiczna wystawa w Whitechapel Gallery prześledzi tę ewolucję, łącząc niektóre z jego najbardziej wpływowych dzieł w jego definiujących epokach. Pierwsza część skupia się na jego wczesnych pracach betonowych, które wpisują się w estetykę brutalizmu, która rozkwitła w połowie XX wieku. Zawiera Seagull and Fish i Blue Fisherman, dwie z czterech znanych rzeźb wykonanych podczas studiów w londyńskiej Slade School of Fine Art w 1946 roku, zebrane razem po raz pierwszy od jego debiutanckich wystaw w Londynie, które odbyły się w następnym roku. Wystawione zostaną również przykłady jego prac tekstylnych, modowych i projektowych, takie jak odważnie wzorzysta sukienka koktajlowa, którą wykonał dla marki modowej Horrockses w 1953 roku, która dziś nie wyglądałaby nie na miejscu na półkach.
Jego eksperymenty z różnymi mediami i procesami przeszły do lat sześćdziesiątych. Dzieciństwo spędzone na pracy w rodzinnym sklepie ze słodyczami, gdzie jego ojciec naprawiał stare radia, można zobaczyć w zabawnej Dianie jako silniku, jaskrawo kolorowej kreacji złożonej z mechanicznych części. Podobną estetykę wyrażają takie dzieła, jak czterometrowy Whitworth Tapestry i As Is When, jeden z najwcześniejszych przykładów grafiki w stylu Pop Art w Anglii.
Różnorodność jego wpływów jest badana w miarę postępów wystawy, od serii sitodruków Calcium Light Night z 1974 roku, inspirowanych kompozycją muzyczną o tym samym tytule autorstwa Charlesa Ivesa, po archiwalną ekspozycję słynnej wystawy Paolozziego z 1986 roku w londyńskim Muzeum Ludzkości zatytułowany Lost Magic Kingdoms, w którym wybrał i zaaranżował różnorodne materiały z muzealnego archiwum. Wystawę zamykają jego późniejsze prace, z lat 80. i 90., gdy ponownie zainteresował się sztuką figuratywną jako odrzuceniem popularnej wówczas sztuki konceptualnej.
Eduardo Paolozzi jest w Galerii Whitechapel od 16 lutego do 14 maja 2017 r., bilety od 10,50 £; whitechapelgallery.org
