Late Constable w Royal Academy: demaskowanie „zaciekle eksperymentalnego współczesnego artysty”
Spektakl skupia w sobie mnóstwo pasjonujących płócien, które malarz wyprodukował w ciągu ostatnich 12 lat jego życia
Stonehenge, 1835, John Constable
Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn
John Constable musiał czekać prawie 200 lat, aby dostać solowy występ w Royal Academy, powiedziała Rachel Campbell-Johnston w Czasy . Biorąc pod uwagę jego reputację, może nam się to wydawać dziwne; ale wątpię, żeby go to zaskoczyło: był raczej przyzwyczajony do tego, że go pomijano.
Niewiele ze znanych na całym świecie obrazów z miliona reprodukcji sprzedanych kiedykolwiek ze ścian Akademii Królewskiej: jedno z jego wczesnych dzieł zostało odrzucone na Letniej Wystawie w 1802 roku, a The Hay Wain nie sprzedało się tam w 1821 roku. Dopiero w 1829 roku, kiedy miał 52 lata, instytucja raczyła wybrać go na członka. W tym czasie było już za późno: zmarła jego ukochana żona Maria, pozostawiając go i jego siedmioro dzieci pozbawionych; on sam zmarł nagle i niespodziewanie w 1837 roku.
Nic więc dziwnego, że nad tą wystawą unosi się nastrój smutku, który skupia się na końcowej części kariery Constable'a, kiedy wyrwał się ze współczesnych konwencji, by wykuć radykalnie nowy język artystyczny. Spektakl łączy mnóstwo ekscytujących płócien, które stworzył w ciągu ostatnich 12 lat swojego życia, na których niebo jest poruszane przez ciemne burze, światło i cień przedstawiane są jako radosne dramaty, a nawet ukochane krajobrazy rodzinnego Constable'a Suffolk są przesiąknięte przez apokaliptyczna pilność.
Wystawa całkowicie obala reputację Constable'a jako tradycjonalisty, powiedział Alastair Sooke w „Daily Telegraph” . Zamiast tego jest zdemaskowany jako zaciekle eksperymentalny artysta współczesny. Od około 1825 roku, kiedy serial podejmuje fabułę, Constable zaczął używać farby, aby przywołać zmienne brytyjskie warunki klimatyczne i doświadczenie przebywania na zewnątrz – radykalny ruch w tamtym czasie.
W widoku z 1828 r. na Dedham Vale plamki ochrowej farby wyrastają jak porosty na pierwszym planie, przywołując wrażenie wilgotnej angielskiej wsi. Jego obraz ruin zamku Hadleigh nadaje sąsiedniemu ujściu Tamizy zapachową nutę soli fizjologicznej, podczas gdy unoszące się nad nimi ptaki są pomalowane farbą tak gęstą, że przybierają wygląd mew osaczonych przez plamę oleju.
Nasza wystawa „Le Constable” już otwarta! Przyjdź i odkryj radykalną stronę Constable'a poprzez majestatyczne obrazy olejne artysty i oszałamiające szkice plenerowe przedstawiające chmury, burze, słońce i tęcze️️ ️ Kup bilety tutaj ️ https://t.co/YQFVzwkxSQ
— Akademia Królewska (@royalacademy) 1 listopada 2021
Innowacje Constable'a są równoważone jego nostalgią za światem, który fabryki już zaczynały niszczyć, powiedział Jonathan Jones w Opiekun . Nie można sobie wyobrazić bukolicznych scen, takich jak te w jego chwalebnym Polu kukurydzy: są to ostatnie piękne przebłyski społeczeństwa przedindustrialnego.
Jeszcze bardziej poruszający jest Cenotaph to the Memory of Sir Joshua Reynolds, potężne dzieło, w którym jeleń zbliża się do pomnika artysty na zalesionej polanie; dowiadujemy się, że cenotaf został zbudowany przez Sir George'a Beaumonta, ważnego patrona Constable'a, który zmarł kilka lat przed ukończeniem obrazu. Ta tajemnicza praca jest nawiedzonym ewokacją śmierci i smutku, które sprawią, że zwiedzający wyjdą z wystawy na dywanie jesiennego żalu. Ten spektakl jest wirym hołdem złożonym geniuszowi niezwykle poetyckiego malarza. Nie przegap tego.
Akademia Królewska, Londyn W1 (020-7300 8090, royalacademy.org.uk ). Do 13 lutego
