Jak napisać książkę: literackie nakazy i zakazy – plus wskazówki od znanych autorów
Ucz się od mistrzów, jak zacząć pisać bestseller
Daniel Roland/AFP/Getty Images
Pisanie powieści konsekwentnie zajmuje pierwsze miejsce na liście niezrealizowanych postanowień noworocznych, obok utraty wagi i ograniczenia picia.
Ale jeśli dziesięć miesięcy do 2018 roku nadal nie odłożyłeś metaforycznego pióra na papier, nie martw się, wciąż jest czas, aby zacząć.
Zobacz, co działało dla znanych autorów w przeszłości, lub przejdź niżej, aby przeczytać dziewięć najczęstszych szaleństw, których należy unikać na początku.
Miej rutynę i trzymaj się jej
Nie ma znaczenia, czy pracujesz najlepiej rano, czy wieczorem, kluczem jest ustalenie, kiedy jesteś najbardziej produktywny, a następnie trzymanie się tego harmonogramu.
Dla pisarzy, w tym Lwa Tołstoja, Jane Austen, Ernesta Hemingwaya i Kurta Vonneguta, oznaczało to wczesne wstawanie około świtu, ciężką zmianę przed obiadem, a następnie relaks, edycję lub wykonywanie innej pracy przez resztę dnia… lub w przypadek picia Hemingwaya.
Inny legendarny pijak, Jack Kerouac, miał odmienne podejście, budząc się dopiero po południu, a potem pisząc od północy do świtu. Franz Kafka i Joseph Heller z Catch 22 pracowali na pełny etat, odpowiednio jako agent ubezpieczeniowy i dyrektor reklamowy, więc byli również zmuszani do pisania w nocy.
Dla innych, takich jak Steven King, rutyna oznacza wyznaczenie sobie celu określonej liczby nowych stron każdego dnia (w jego przypadku sześciu) i osiągnięcie tego celu bez względu na wszystko. Autorzy piszą w różnym tempie, ale prawie wszyscy ustalają sobie codzienną liczbę słów.
W Wywiad przeglądowy w Paryżu w 2004 r. Haruki Murakami, uważany za jednego z najwybitniejszych żyjących powieściopisarzy na świecie, zdradził swoją codzienną rutynę:
Kiedy jestem w trybie pisania powieści, wstaję o 4 nad ranem i pracuję od pięciu do sześciu godzin. Po południu biegam dziesięć kilometrów lub pływam przez półtora tysiąca metrów (albo robię jedno i drugie), potem trochę czytam i słucham muzyki. Kładę się spać o 21:00, każdego dnia przestrzegam tej rutyny. Samo powtórzenie staje się ważne; to forma mesmeryzmu. Hipnotyzuję się, aby osiągnąć głębszy stan umysłu.
Znajdź odpowiednie miejsce do pracy
Truman Capote, autor „Śniadania u Tiffany'ego” i „Z zimną krwią”, pisał słynnie siedząc na łóżku z maszyną do pisania na kolanach. Ernest Hemingway często pisał na stojąco, podobnie jak Victor Hugo, podczas gdy Roald Dahl wycofywał się do swojej szopy na końcu ogrodu. Legendarny hollywoodzki scenarzysta Dalton Trumbo często pisał i redagował w wannie, ponieważ był to jedyny sposób, w jaki mógł uciec od swoich dzieci.
Chociaż mogą to być skrajne przykłady, badania wykazały, że każdy z nas ma optymalną pozycję do pracy, na którą może mieć wpływ tak niewielka zmiana, jak zmiana kierunku biurka, tak aby światło wpadało do oczu pod innym kątem.
Z drugiej strony niektórzy ludzie, często z konieczności, dobrze prosperują w wymagającym środowisku. JK Rowling nie ma ustalonej rutyny, woli pisać kiedykolwiek i gdziekolwiek może.
Czasem trzeba tu i tam skończyć pisanie w wolnych chwilach powiedziała . Mogę pisać wszędzie. Wymyśliłem imiona postaci na chorym worku, kiedy byłem w samolocie.
Fiona Mozley , która była nominowana do tegorocznej nagrody Man Booker Prize, napisała swoją debiutancką powieść na telefonie w pociągu z Londynu do Yorku.
Odłącz się od internetu
Współczesne zjawisko, które bez wątpienia będzie znane każdemu, kto kiedykolwiek zmarnował godzinę lub dzień zagubiony w Internecie.
Pisarka i eseistka Susan Sontag powiedziała ludziom, aby nie dzwonili rano i nigdy nie odbierali telefonu, jednak wraz z rozwojem Internetu współcześni autorzy musieli podjąć bardziej drastyczne środki, aby pozostać skoncentrowanym.
Jednym z najbardziej ekstremalnych z nich jest zdobywca nagrody Pulitzera, pisarz Jonathan Franzen, który dosłownie przecina swój kabel internetowy, kiedy zaczyna powieść.
Zadie Smith również podkreśla, jak ważne jest przejście do trybu offline, ale jej metodą jest praca na komputerze niepodłączonym do internetu. Inni używają oprogramowanie blokujące internet co oznacza, że ich czas online jest racjonowany na poziomie 15 minut na każdy tysiąc słów.
Czytaj, czytaj i czytaj więcej
Picasso powiedział kiedyś: dobrzy artyści kopiują, wielcy artyści kradną. Każdy autor jest w jakiejś mierze wdzięczny tym, którzy byli wcześniej, i czy to przez klasykę, czy przez miazgę, każdy wpływ zewnętrzny może tylko poprawić i wzmocnić twoje własne pisarstwo.
Tak jak stolarz, który pracuje jako praktykant i studiuje mistrza William Faulkner powiedział: . Czytać! Pochłoniesz to. Następnie napisz. Jeśli jest dobrze, dowiesz się. Jeśli nie, wyrzuć to przez okno.
Tymczasem Stephen King powiedział: Jeśli nie masz czasu na czytanie, nie masz czasu – ani narzędzi – na pisanie. Proste.
To prawda, że aby dobrze pisać, trzeba czytać szeroko, a czytanie różnorodnych książek wzbogaci twoje własne pisarskie wypowiedzi TerazPowieść ; ale bądź selektywny w wyborze odniesień, które świadomie dołączasz, ponieważ twoja powieść powinna ostatecznie być twoją własną historią, a nie mozaiką przejrzystych wpływów.
Nie bój się kiepskich szkiców – są lepsze niż w ogóle nie pisać
E.B. White, autor Charlotte’s Web, powiedział kiedyś, że: pisarz, który czeka na idealne warunki do pracy, umrze, nie przenosząc ani słowa na papier.
W 1975 roku wydanie z The Paris Review, Steinbeck radzi niedoszłym powieściopisarzom, aby nie skupiali się nadmiernie na ostatecznym celu:
Porzuć myśl, że kiedykolwiek skończysz. Zapomnij o 400 stronach i pisz tylko jedną stronę każdego dnia, to pomaga. A kiedy się skończy, zawsze jesteś zaskoczony.
Dla każdego początkującego autora kluczem jest więc po prostu zacząć. Mówię do Opiekun , Miranda July powiedziała: W pewnym momencie nie zdawałam sobie sprawy, że piszę pierwszy szkic. A pierwszy szkic był najtrudniejszy. Stamtąd było to stosunkowo łatwe. To było tak, jakbym miał trochę Play-Doh do pracy i mógłbym po prostu pracować z tym dalej – robiąc milion szkiców i rzeczy zmieniających się radykalnie, postacie pojawiające się i znikające i rozwiązujące zagadki.
Więc zacznij pisać.
Dziewięć szaleństw, których należy unikać podczas pisania pierwszej powieści
autor: Robert Twigger
1. Szaleństwo nieatrakcyjnego narratora
Czytelnik musi polubić głos twojego narratora (nie samego narratora, ale jego głos; są połączone, ale różne), w przeciwnym razie nie obchodzi cię, co się stanie. W powieści chodzi o dbanie o to, co się dzieje. To prawda, że Jorge Luis Borges w swoim zbiorze opowiadań Labirynty zarządza zatwardziałym szefem nazistowskiego obozu koncentracyjnego jako narratorem Deutsches Requiem – ale to trwało tylko cztery strony. Cztery strony rażącej faszystowskiej obrzydliwości to wszystko, co normalna osoba może znieść. Bądź sympatyczny, fascynujący, zły, jeśli chcesz - ale nie bądź głęboko nieatrakcyjny.
2. Najpierw szaleństwo „fabuły”
Pozostaw „działkę” lub strukturę na koniec. Są milionerzy, tacy jak Robert McKee, autor Story, którzy zbili fortunę, mówiąc nam, że „Story” jest wszystkim. Następnie zapewniają ścisły format do naśladowania. Szczerze mówiąc, nawet niektórzy szanowani pisarze opowiadają się za tym podejściem strukturalnym, ale więcej zabija niż leczy. Prawdziwym problemem z fabułą jest to, że wydarzenia z powieści są pomyślane tak, aby pasowały do fabuły. To sprawia, że są wymyślone. Lepiej znaleźć zdarzenia, które są przekonane, że są potrzebne i które można wiarygodnie przedstawić, a następnie zespawać je z odpowiednią strukturą.
3. Głupota faktów przed związkami
Nabokov przekonująco poinformował nas, że powieść to świat. Czytając to, nowy pisarz fabuły drażni się i zaczyna opisywać ten świat w misternych szczegółach, wymyślając przeróżne miejsca i wydarzenia. Ale pomyśl o swoim własnym świecie – nie chodzi o szczegóły, chodzi o relacje.
Aby stworzyć świat, potrzebujesz określonej liczby relacji. A kluczem jest: muszą przekraczać grupy wiekowe i granice. Jeśli wszyscy są w tym samym wieku, masz subkulturę, a nie świat. Jednym z urządzeń zawsze używanych przez Philipa K. Dicka, autora science-fiction Memoirs of a Crap Artist i Do Androids Dream of Electric Sheep (który miał stać się Blade Runnerem), był trójstronny związek dziadka, ojciec i syn. W niektórych jego książkach dziadek był postacią przewodnią. Możesz zobaczyć, jak pasuje to zarówno do Gwiezdnych wojen, jak i Harry'ego Pottera - z Dumbledore'em jako archetypowym dziadkiem.
4. Głupotę braku szczerości
Powieść zajmuje się tym, co płyną z głębi serca bohaterów. Nie możesz pisać o pogodzie i stanie narodu, jeśli twój główny bohater ma przerwę w sprawie seksu. Seks to jego sprawa, jego szczera troska, więc ujawnij to otwarcie. Nawet sprytna, dobrze zrobiona scena będzie wydawała się cienka i zawierająca zbyt wiele informacji, jeśli nie jest szczera, jeśli postać nie przejmuje się tak bardzo.
5. Głupota nie pomijania rzeczy
Piszesz o policjantu, który gra w golfa, co jest jego pasją. Wiesz o golfie, ale niewiele o policji. Aby udowodnić coś przeciwnego, umieszczasz odnośniki, które pokazują, że odrobiłeś pracę domową na chłopcach w kolorze niebieskim. Zapomnij o tym. Zostaw to. Napisz o tym, co znasz – golfie – i pomiń resztę. Jedną dobrą radą jest sprawienie, aby wszyscy policjanci (jeśli to twój słaby punkt) znienawidzili ich pracę - w ten sposób nie będziesz musiał w ogóle pisać o sprawach technicznych. Pamiętaj, że autor może przegapić wszystko, co mu się podoba – a powinien – w przeciwnym razie stanie się to zbyt nudne.
6. Szaleństwo nadmiernej szczegółowości
Jaki poziom szczegółowości należy wprowadzić, jest częstym problemem dla powieściopisarza. W rzeczywistości to narracyjny głos określa właściwy poziom szczegółowości. „Głos”, kiedy się go rozbiera, jest tylko odzwierciedleniem jednej lub dwóch podstawowych trosk narratora - najczęściej tego, co zagraża mu fizycznie lub psychicznie. W zależności od tego, jaka jest stawka dla narratora lub postaci, której oczami patrzymy na rzeczy, inaczej widzimy i notujemy. Tak jak dostrzegamy wszelkiego rodzaju błahe szczegóły, gdy oczekujemy w pokoju na wyniki badania lekarskiego, tak poziom szczegółowości jest ściśle związany z „poziomem zagrożenia”, pod jakim znajduje się główny bohater/narrator.
7. Szaleństwo pomylenia powiązanych wydarzeń z prawdziwą fabułą
Jedna rzecz po drugiej, porządnie powiązana, nazywana jest zwykle „spiskiem”. Ale prawdziwa fabuła istnieje w pierwszym zdaniu. Jest to poczucie napięcia lub oczekiwania w tym zdaniu, a nie sekwencja historii lub wydarzeń, sekwencja przyczynowa lub motyw postaci.
Chodzi o najmniej rozumianą część pisania - ale łatwo można wyrobić w sobie nos. Najlepszym sposobem jest wymyślenie postaci z konfliktem osobowości – powiedzmy kulturysta, który pracuje w bibliotece zajmującej się renowacją starych rękopisów. Od samego początku jest tu o czym pisać.
Fabuła jest po prostu taka: o czym pisać. W ten sposób możesz odczuć jego obecność w pierwszym zdaniu – czy ciągnie Cię to „coś”, czy wypychasz z głowy pomysł na kartkę? Musisz przyzwyczaić się do bycia ciągniętym. Sytuacja, w której postawiłeś bohaterów - świat, jeśli chcesz - musi wywierać na nich wystarczającą presję, aby dać ci o czym pisać.
8. Głupota propozycji
Kusząca jest próba zawarcia umowy przed wykonaniem ciężkiej pracy, ale jest to równowartość 110-procentowego kredytu hipotecznego. Będziesz musiał napisać łamaną propozycję, a także kilka pierwszych rozdziałów, a zrobienie tego zajmie tyle czasu, ile książka. Książkę i tak będziesz musiał zrobić, za jakiś czas będziesz musiał rozwiązać problemy - dlaczego więc nie teraz?
9. Głupota braku agenta
W Neapolu skromny zbir stoi z ręką nad skrzynką pocztową - płacisz mu za cofnięcie ręki, abyś mógł wysłać list. Wielu pisarzy ma podobne podejście do agentów. Nie. Zaakceptowanie powieści to proces seryjnego przekonywania ludzi. Pierwsza osoba to agent. Nie muszą być sławni. W rzeczywistości młody strzelec, który wali na całość, pokonuje starego laga, który zawsze uważa, że życie jest udręką. Ale musisz przekonać jedną osobę po matce, że twoja praca zasługuje na miliony czytelników. Powodzenia!
Robert Twigger opublikował sześć powieści
