Royal Flush na Londyńskim Tygodniu Mody
W tym roku panowała królewska atmosfera, z królami mody ocierającymi się o prawdziwą rodzinę królewską i plotkami o królewskiej sukni ślubnej
Pomimo zarzutów o molestowanie seksualne modelek w branży modowej w tym tygodniu, ujawnionych w śledztwie Spotlight opublikowanym przez gazetę Boston Globe, Londyn z pewnością pokazał talent projektantów – dopełniony królewską falą.
„To mógł być najgłośniejszy Londyński Tydzień Mody w ostatnich latach” vogue.com . Dwóch przełomowych projektantów zaczęło bić szybciej. Matty Bovan (nazywany „jasną nadzieją mody” przez The Guardian ), wysłała po wybiegu mnóstwo punkowych, postapokaliptycznych tweedowych spojrzeń, które przypominały Vivienne Westwood z jej najlepszej strony. Richard Malone jest tysiącletnim projektantem eko-wojownika, który tworzy ubrania, które chcą nosić kobiety w każdym wieku, jako vogue.com Sarah Mower potwierdza: „Zaskakująco orzeźwiający pokaz Malone'a postawił najlepszą stopę Londyńskiego Tygodnia Mody o 9 rano pierwszego ranka. Jeśli chodzi o marynarki w kółko, obszerne płaszcze, eleganckie dzianinowe sukienki i flary od młodej irlandzkiej projektantki z Wexford, stąp w tę stronę! Ulubiona projektantka kultowego domu towarowego Dover Street Market, Molly Goddard, również wystąpiła z niesamowitym show – w stalowej, profesjonalnej kuchni, pełnej modelek łykających winem w marszczonych sukienkach koktajlowych oversize. Wieczorny Standard raporty.
Pierwszym projektantem, który machał językami nad królewskim połączeniem, był Erdem Moralioglu. Projektant, który u bukmacherów jest kojarzony 2:1 z zaprojektowaniem sukni ślubnej Meghan Markle, oparł swoją kolekcję wokół arystokratycznego romansu anglo-amerykańskiego z lat 30. – romansu gwiazdy Broadwayu Adele Astaire (siostry Freda) i lorda Charlesa Cavendisha, syna 9. książę Devonshire. Według vogue.co.uk „Temat został zacementowany w zamku Lismore w Irlandii, ich domu małżeńskim”.
„Uwielbiam pomysł tego wodewilu, błyskotliwej, niezwykłej dziewczyny, która przybyła z Hollywood, a następnie przyjechała do Irlandii” – mówi Moralioglu, który odwiedził zamek w Cork. „Błysk zmieszany z czymś tweedowym i wełnianym – mieszając te dwa rodzaje światów, które tak naprawdę wcale się ze sobą nie mieszają”.
Nieco kontrowersyjnie, biorąc pod uwagę obecny klimat, niezłomny londyński Christopher Kane umieścił seksualność w centrum swojej kolekcji: „Zawsze miałem obsesję na punkcie ludzkiego zachowania i seksu — niezależnie od tego, czy chodzi o jego biologię, czy o rzeczywisty akt fizyczny. Tę kolekcję oparłam na radości z seksu, ale zrobiłam to w piękny, prowokacyjny, zmysłowy sposób”. Rzeczywiście, ilustracje z oryginału The Joy of Sex zostały wydrukowane na sukienkach. Jak Jo Ellison z FT donosi: „Jedwabie w kolorze cielistym z koronkowymi wykończeniami i słowami zaczerpniętymi z tekstu podręcznika. Były też skóry bondage i sukienki „klatki”, wszystkie podszyte kryształowym diamantem, zaprojektowane tak, by wciskać bardziej wywrotowe guziki”. Ellison jest entuzjastycznie nastawiony: „Wspaniały trencz ze skórzanym wiązaniem z przodu otworzył kolekcję. Błyszczące sukienki swetrowe były posypane na całej powierzchni. Było kilka świetnych garniturów i kilka nokautowych sukienek wieczorowych. Podobały mi się też koronkowe body”.
Christopher Bailey, człowiek, któremu przypisuje się uratowanie Burberry od zapomnienia, łącząc go z fajną Britannią 17 lat temu, a także przekształcając ją w jedną z najbardziej postępowych cyfrowo wytwórni, wygłosił w lutym swoją łabędzią pieśń. Jako Jess Cartner-Morley z Opiekun relacjonuje: „Puffy i trampki z wysokim stanem miały tęczowe paski, trencz i pelerynę z koca w technikolorze w charakterystyczną beżową kratkę. W tym sezonie czek Burberry ma tęczową barwę, symbol wsparcia finansowego firmy dla organizacji charytatywnych LGBTQ+”. Bailey nie tylko wzmocnił Burberry cudowną zmianą, przenosząc ich show do Londynu z Mediolanu w 2010 r. – miasta znanego wówczas z raczkujących, szalonych marek – uczynił z niego poważnego kandydata na międzynarodowy tydzień mody.
Obrazy przedstawiające Królową Elżbietę II uśmiechniętą z zachwytem w stylowym jasnoniebieskim garniturze w pierwszym rzędzie obok (HRH) Anny Wintour na pokazie debiutanta Richarda Quinna, zdominowały kanały społecznościowe uczestników ostatniego dnia Londyńskiego Tygodnia Mody. Obecność monarchy oznacza inauguracyjną uroczystość wręczenia nagrody królowej Elżbiety II za „wyjątkowy talent i oryginalność”. Zwycięzca, Quinn, dawniej Dior, znany jest z „łączenia nadruków z klasycznymi sylwetkami”. Czas pokaże, czy królowa doda do swojej garderoby jakieś elementy kolekcji.
