Pod skórą: Ferrari w Design Museum
Marka luksusowych samochodów świętuje 70-lecie w czołówce projektowania technicznego z obowiązkową wystawą w Londynie
Tylko garstka marek jest w stanie wyprodukować samochody, które są tak samo dziełami sztuki, jak pojazdy o wysokich osiągach; wziąć coś technicznego i funkcjonalnego i przekształcić to w prawdziwy obiekt pożądania. I chyba nie bardziej niż Ferrari, które (obchodząc swoje 70. urodziny) nadal wywiera wpływ kulturowy, który wykracza daleko poza świat motoryzacyjny. Jak opisał to sam Enzo Ferrari, „moje silniki mają duszę”.
Wpływ ten jest badany na nowej wystawie w londyńskim Design Museum, która nie tylko zagłębia się w przekraczające granice projektów marki na przestrzeni dziesięcioleci, ale także w historię tej miliardowej marki. Łącząc rzadkie materiały z prywatnych kolekcji, oferuje bezprecedensowy wgląd w niezwykłą firmę na przestrzeni dziesięcioleci.
Nagłówkiem są oczywiście same samochody, a biorąc pod uwagę, że Ferrari zebrało 140 milionów funtów, można zaimponować nawet osobom, które nie są benzyną. Samochody na wystawie obejmują najbardziej poszukiwane samochody drogowe Ferrari – w tym zaawansowaną technologicznie LaFerrari Aperta należącą do Gordona Ramseya – po modele wyścigowe prowadzone przez tak kultowe postacie, jak Peter Collins i Stirling Moss.
Wyczynowe wyścigi zawsze były sercem marki; Enzo Ferrari był kierowcą, zanim po II wojnie światowej przeniósł się do produkcji. Spuścizna Ferrari jest szczególnie spleciona z Formułą 1, w której jest to najbardziej utytułowany zespół wyścigowy, produkujący największą liczbę zwycięskich kierowców. Wystawa nie tylko śledzi wczesne początki producenta, prezentując artefakty, w tym prawo jazdy Enzo Ferrari i dokładną replikę pierwszego Ferrari, jakie kiedykolwiek wyprodukowano – 125 S – ale stanowi kronikę jego podróży przez historię wyścigów. Oprócz pojazdów, ta historia jest opowiedziana za pomocą tak ważnych przedmiotów, jak oryginalne kaski noszone przez Michaela Schumachera, Mike'a Hawthorna i Kimiego Raikkonena, słynne kombinezony wyścigowe i trofeum zwycięzcy GP Wielkiej Brytanii z 1952 roku.
Ewolucja projektowania jest badana za kulisami technik stosowanych przez Ferrari na przestrzeni dziesięcioleci. Obejmują one od oryginalnych ręcznie rysowanych szkiców po zaawansowane technologicznie modele tuneli aerodynamicznych stworzone do testów aerodynamicznych. Oferuje rzadki wgląd techniczny w proces związany z tłumaczeniem rysunków na ostateczną formę samochodu, zademonstrowany przez takie elementy, jak gliniany model J50 w skali 1:1, limitowana edycja stworzona z okazji 50-lecia Ferrari w Japonii .
Enzo Ferrari powiedział kiedyś, że „Ferrari to marzenie”, a jego pojazdy od dawna stanowią zarówno cel aspiracji, jak i oznakę sukcesu. Po drodze do ich pożądanego charakteru dołączyła długa kolejka celebrytów związanych z marką. Tutaj jest to ożywione dzięki sekcji poświęconej słynnym klientom i ich samochodom, zawierającej fascynujące archiwalne zdjęcia Clinta Eastwooda, Brigitte Bardot i Sammy'ego Davisa Jr, notatki Milesa Davisa i F40 należące do perkusisty Pink Floyd, Nicka Masona.
„Historia Ferrari jest naprawdę jedną z wielkich przygód epoki przemysłowej i jestem bardzo dumny, że możemy ją opowiedzieć w Muzeum Designu” – powiedział Sir Terence Conran, założyciel Muzeum Designu. „Głębia emocji wykracza daleko poza zewnętrzne piękno ich samochodów: to, co bardzo mnie ekscytuje na tej wystawie, to ta rzadka okazja, by zajrzeć za kulisy i doświadczyć dynamiki między inżynierią, produkcją i projektowaniem, która wytwarza magiczny składnik Ferrari. To magiczny składnik, który oznacza, że jestem tutaj, mam 85 lat i wciąż pożądam pomysłu posiadania Ferrari.
Ferrari: Under the Skin będzie dostępne w Muzeum Designu do 15 kwietnia 2018 r.; bilety 18 £; designmuseum.org
